. . . → Read More: “四面楚歌”邱光平作品展即将在上海美术馆举行
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光阴荏苒，弹指十五。昔四方粗人，缘起盐都，花开架上。孜孜以图画，笔下能千钧；融融于山川，杯中有万言。三十六人，风雨谈笑过。 己丑孟夏，会于成都。贤不论大小，道不计远近，起顺庆，发灯城，粤地传情，北平飞信，海上明月，共锦江潮生。南河琉璃，东湖翡翠，柳来惠风柔，燕归鹭台远。 肖冬美丽若初见，向洋学成归画院；贺英妹，花开西师，结果西财；师姐石室屹杏坛，崔崔升庵砺桂笺；龙莉淡涩，丽华浅酌；马兰三峡别后终聚首，余晓罚错，玉梅续杯，嗔骂皆文章。 师兄植新发，建青出大侠；浪子浪，公子公，害虫害；敏哥再五钱，胖哥美女边，爽哥妻儿姗姗羡。 青春既撒酒于会所，握更复献声于万家，灯火阑珊意未尽，绵绵无语坐。粗人雅聚，这边滴墨，落，落，落。 九美女，十帅哥，度来日之约，乐，乐，乐。 . . . → Read More: 620粗人会补记 印象，诗象，寓象的叙述 ——邱光平和他的马作 要写邱光平和邱光平的艺术，我可以一气呵成数十篇。因为我不仅有在人生赛点与之交汇的天时，也有身心俱邻的地利，还有“不来忽忆君”的人和，更有脚踏同事、兄弟、道友数只船的多元视角。将一堆文字揉弄成几个优美的POSS，再插入几面印着吓人的名字或术语的旗帜的把戏，大家看得太多。所以，写点大家不容易看到或不经常看到的文字，就是我的意义所在，即使不“优美”，即使不“思想”，有意义就好，一点点。 邱光平在北京工作室创作现场 当代艺术，是一场最少规则的社会性实验。如果我们以历史的眼光介入，无需挑剔，经常性的回报都是失望，至少迷糊。如果我们以审美的触角介入，努力靠近，经常性的回报还是失望，无法打动。但，如果我们以平民的心跳介入，往往能收获很多思想者的乐趣。 当我们找不出一个主义能概括当代艺术活动，发现“反叛”是核心关键词。很多批评家说当代艺术对后现代的反叛，体现了对现代主义的回归。在否定之否定等于肯定的辩证法已经被嘲笑几十年了的今天，这种“回归”说法，显然是某种情结的映射，并非理性批评的发现。我崇尚立，不否定破。有些东西是永远逃离不了的，更何况反叛？比如现实，浪漫，现实主义，浪漫主义，这是一直在发生，一直在生成的东西，不管你唱着有多么后后后后现代的歌。 世纪初，杨小彦的“反抗的利润”让我一直惦记。现在的艺术现实真是太同化于商业现实了。 远期利润最大的是有知识产权、自主品牌的原创，骚领潮流者都习惯性的打着这样的旗号，实际上只是一种远交近攻的策略，他们真正想赢得的是当下，而不是未来。他们对未来口若悬河自我标榜天花乱坠的“饰诺”，只是为了吸引肤浅的投机客的当下到来和次第陪伴。 近期利润最大的是舶来品。古人总结“读万卷书，行万里路”已经点到这个穴位了。19世纪那些从西方留学归来的革新、改良、洋务的先驱直接舶回的可见或不可见的东西，很是值钱。20世纪的徐悲鸿也基本上是这条路子，张朝阳那些IT精英们，亦是如此。当然，都少不了要加上一些含辛茹苦的励志苦学插曲，加上和中国现实相结合的唯物主义改造，甚至说某些方面已经超越被舶的师爷，这些文字游戏路数，下三烂的评论家也会，更况乎现代中国的思想宣传工作是世界一流？ 中国的当代艺术大体上就是舶来品。这个观点不是汪帅原创的，多年前李小山也明确说过。很多艺术家心头也明白，越是被炒到发热，抬到高处的艺术家心头应该相当明白，当代艺术的花开的太乱，枝干被掩埋；当代艺术的花开的太大，根须难承受。瓶花？ 当下艺术市场遭遇寒潮，不仅仅是全球性金融危机的问题，更是一个傻子法则发生了作用，“物以稀为贵”，不稀则不贵。当懂舶来窍门的人越来越多，舶来的东西越来越多，自然就贬值了。舶来失去了洋身份，舶来者遭遇巨大的心理落差，坠入困境将不可避免。以反抗获取利润，成为一种通识。反抗的利润，其实只是后现代，后后现代的并不可靠的护身符。这些“利润”，都是惯被我和邱光平们付与笑谈中的。 艺术家的地位，几起几落。从清代宫廷画家地位一落千丈，到共人比黄花瘦产党创业时期的极度尊重，再到“你娃不进监狱就进美院”，“一堵围墙倒下砸着十个人有九个是画家”的八东篱把酒黄昏后九十年代。画家的地位一退再退，直至在平民中尴尬而坚持地梦着，吟着，恍着。 邱光平不反叛，不反抗，所以不尴尬。 作为学生，他是马步。无论孜学于四川美术学院，还是虔修于中央美术学院，还是回归于程丛林研究生，他都不妄自言道，而以马步的姿势磨技砺典，步步建构于体系，步步深夯于底盘，功夫在画内，也在画外。 作为老师，他是马槽。总能给学生最有营养的东西，总是学生最喜欢的东西。谁说不是呢？跑得再快，再远的马，有不喜欢马槽的吗？ 作为同事，他是马兵。思之敏，行之捷，出之新，总是比别人跑得快，跑得美，跑得有味道。 作为朋友，他是马鞍。总是开放自己的平台，鼎奉于大家的优游或奔跑，让大家更舒服。 作为亲人，他是马首。引领大家积极进取，驰骋人生。即使曾处于物质潦倒的境地，都不忘撑起一面阳光的旗帜。 作为文人，他是马蹄。奋蹄不止，每一次蹄踏声，都是有力的心跳。一直努力于“质胜于文则野”向“文胜于质则史”的文化嬗变。 作为画家，他是马鞭。从不同的侧面抽打自己的理性与感性，交融于深刻的观照，有力的突破，持续的前行。鞭在，路在！鞭在，批判在！鞭在，自由之精神在！鞭在，独立之画格在！ 作为学者，他是马刀。我们笑称“邱两刀”，给别人一刀，看到精髓；给自己一刀，看到羸弱。 作为画坛，他是骑士。既是题材内容上的，也是观念手段上的，更是精神气质上的。在这个俯拾皆称“艺术”的视觉泛滥时代，仅凭马，就能让任何观众被触动，打动，感动，非马也，神也！ 作为邱光平，他是马踏飞燕。艺术实践贴在地面步行，艺术理想则在云端舞蹈。志在千里，风景万里。这正是大家感受到的英雄主义者邱光平，浪漫主义者邱光平。他的背后，是古典和谐的昂扬，人文追求的歌唱，是历史天空的马踏飞燕。 2006年“春沙”展览现场 我很久没认真说话了。 慧眼们在邱光平的绘画中依然能感受到浓厚的叙述性，这一点很重要。我是不屑于文学性消解艺术性的危言耸听的。历览众山，我越来越笃信，文学表达最重要的不是抒情，不是议论，而是叙述。其它艺术也一样。正是因为这点，余华的作品是我一贯推崇的；也因为这点，邱光平的作品是我一直寄于厚望的。 人为什么要写作？史铁生的回答：为了不至于自杀。而海明威恰好是找不到他需要的写作时，断然枪响。 人为什么要画画？邱光平的回答：为了不至于憋死。我是看着邱光平在欲望的汪洋和信念的旗帜间憋了很多年的，直至今天在画笔下喷薄而出的千军万“马”。 邱光平坦言自己画画是从迷恋连环画开始的，风云三十年，这种叙述基因酝酿成他挥之不去的叙述情怀。画笔下叙述功力的升级，来自于他博约宏取的超凡学习力。我作为曾经的“全国优秀美术教师”的价值，不在于洋洋洒洒地赞美他，而是要揭秘他的学习旅程。三步三期，一步一越。 印象叙述时期。2004——2006年，代表作《月光》等，感觉像历史散文。邱光平与美国文学的奠基人，最伟大的历史小说家库柏不谋而合，都是31岁左右正式开始创作的，《皮袜子故事集》中的爱国、拼搏、浪漫精神，在邱光平笔下的《月光》中都有萌动，印象的萌动。其导师程丛林成名作《1968年×月×日雪》显然在他创作出鞘的格局中烙上了深深印记。无独有偶，贝多芬早年钢琴奏鸣曲代表作也叫《月光》，此后，贝多芬很快进入了他音乐创作最辉煌的“英雄时代”。邱光平是心有灵犀的，至少从作品的演进看起来让人有差近之感。众识之历史概念与己识之历史观念，交织在画面叙述的重量中，重量，重量，却让人感觉郁结。初出画道的猛士邱光平用了千百支长枪大矛，没能打出历史来，却打出了鳞潜羽翔的可能。我们感觉到他站在历史的N多个垭口，守，很是费力；望，很是费力；守，收获如涌泉；望，灵感如奔流。 诗象叙述时期。2006——2007年，代表作《背影》，《白光》系列等，柔软细腻得像川端康成的叙述。伤痕，唯美，有程丛林的因子，何多苓的影子，周春芽的样子。在如歌的叙述中，邱光平显然用心于一种浅愁的诗意，空灵的笔触，新写实主义的婉约倾向较为明显。不要在婉约面前难为情，你看看宋词最豪放的角儿范仲淹，苏东坡，辛弃疾，陆游，哪个不曾婉约一把甚至几把呢？如果说印象叙述时期是用他的学识在叙述，诗象叙述时期就是用他的情愫在叙述。如果说印象叙述时期是猛士横槊，诗象叙述时期就是文士展笺。 寓象叙述时期。2007——2009年，代表作《纵火者》系列、《争渡》、《克思的马车》、《四面楚歌》、《落叶黄昏》等，这些是让画坛瞩目骑士邱光平的发轫。这也是他艺术之才，之情，之力，之悟的高峰泄洪。我每次看到他的这一系列作品，便会激动而呼：画界的马尔克斯，中国的德拉克罗瓦，架上的李白，浪漫的戈雅，开马肉铺子的鲁本斯。。。。。。都不是空洞的赞誉，而是我艺术心鉴的真实搏动。在上海双年展外围展亮相的《马的寓言》系列是其过渡之作，很多人或许忘记，画家本人也觉得不成熟，但，这是一条不可或缺的导火索。至今还记得那个裹着微雨的黄昏，我在静默中逐一欣赏他未完成的五匹“寓言”，突然大喊一句，“我已经看到了一个伟大的影子！”虽然他后面的作品没再冠以“寓言”之名，但寓言底色却是愈浓厚地皴擦其间。这个时期，邱光平马的图式最重要的三个元素——马，稻草人，炭火，渐醇渐漓。一匹匹马，一双双灼心的眼睛，有委拉斯贵支的魂魄；一匹匹马，一张张失语的大嘴，有旷古绝今的震慑，让我们不禁要问，“悲吟为谁而鸣”？抽空躯体的稻草人，留出了最有弹性的寓象空间，是救赎？还是赴“炭”蹈火？强大、永恒、隐忍、始终不爆发的炭火，遮蔽的是咄咄逼人的追问……纯粹寓象！纯粹叙述！纯粹绘画！多年前看过苏童的《祭奠红马》，余味相当，谁是“红马”的主人？邱光平以一己之力，证明了绘画的不死！金融危机后，邱光平说，现在的艺术事业不一定一直轰轰烈烈，但不妨碍我为他献身。摄影普及，写实绘画式微，真正消解的是绘画的模仿性；电视普及，连环画消亡，真正消解的是绘画的情节性；绘画的艺术性，永恒。曾经，现实主义的另一面就是浪漫主义；而今，现实主义的另一面有无数种主义，这是迷乱、躁动、解构、解嘲的结果。邱光平不反抗，不消解，不叛逃，不无病呻吟，不装腔作势，不自以为是，不高高在上，不危言耸听，只是生命体验托之以画笔的奔泻。 2008年“春沙”展览现场 我笑言，马太效应今后一定在邱光平的马作上持续发生。因为他非舶来，非瓶花，非反抗，因为他一直有产权。 大象之路，嘎嘎而行。 李白说，拔剑四顾心茫然。邱光平说，苍茫大地的茫。 江淹说，置酒欲饮，悲来填膺。邱光平说，上帝死了之悲。 维根斯坦说，参加一战，就是为了体面的自杀。邱光平说，一路风景，不是每个活着者都能看到。 罗素说，与维根斯坦相识，是最令人兴奋的智慧探险之一。邱光平说，与汪帅相识，最大的节省就是不用惦记着写自传。 福柯向德勒兹说，应该从弗洛伊德主义的马克思主义中摆脱出来。德勒兹回答说，我负责弗洛伊德，你对付马克思，好吗？ 邱光平向汪帅说，你也应该拿起画笔来叙述。汪帅回答说，我负责“销铜”，你负责“铸器”，好吗？ . . . → Read More: 印象，诗象，寓象的叙述——邱光平和他的马作 两颗绿豆 9路车燃烧事件终于定性为人为（到底是故意还是过失还有待证明）。事件发生当夜，我在最反对、反感东说西说的翼兄面前胡乱分析（感性点叫揣度）了一阵，觉得自燃可能性小，人为可能性大。当然，这言帘卷西风论并不新奇，也不需要争先恐后的发表。学生不长进啊！ 昨天早上，我的车也出事故了，也是人为。 两颗绿豆，压在气门芯上，将左前和右后胎的气放掉。 很专业哟。 居然。。。 当小孩子的恶作剧吧，哈哈哈。没那么多精力去追究。
论道 昨天晚上，和朋友的朋友在盐城人家火辣了两个小时，举杯无心情。 九点，外双楠，左岸花都，装修得不错的一个会所。 论道，邱光平，李川，汪帅。 邱光平和李川是四川美术学院油画系的同班同学，十多年没见面了，今天刚联系上。
邱大师8月份要登上中国艺术的一流殿堂——上海美术馆办个展了，从北京回来，坐镇成都，运筹作品集和展览的事情。上周三晚上，我们俩于浓园聊至凌晨，邱说，这种论道的感觉，久违了。艺术圈越熟悉的朋友，越不容易坐下来专门论艺术之道。
李川很帅，显得很年轻，当年同学中最有画才的。他的原话，毕业后画过几张菜画卖钱，再也没画过了。做设计，下广东，由三维，到平面。现状是：刚结婚，回成都，找项目。 李川的父亲李江游是教育界的前辈，我省著名的语文特级教师，《中国小学生》主编，出版过很多专著，退休多年了。成都好几个校长都是他的学生。免不了为他父亲嘘唏一阵。
谈话的内容围绕一下几个方面（没时间详细记录）：
绘画的可能性。 不要将绘画的意义说得多么伟大，但也不要以为后现代社会真能将绘画的意义消解。 绘画，是人的一种需要。
架上到架下。 抱着一块大石头慢慢往河边走。 威尼斯——标准。
壮美和优美。 壮美易浅，优美易俗。
英雄主义。 曾梵志，七千万，的确有斤有两。
四面楚歌。 邱光平个展的名称。文化部某领佳节又重阳导建议用“十面埋伏”，未纳。 危机四伏，悲壮？悲鸣？悲慨？
叙事性。 减弱绘画的叙事性，剔除绘画的文学脂肪。
中国元素。 油画中的中国画元素越来越多，但高明的不是用中国画的元素改造油画，而是用中国文化化油画。
儒道佛。 不需要花那么多力气研究这些东西，研究一辈子的人未必真懂多少。 佛家之要——在他处； 道家之要——在自然； 儒家之要——在中庸。
借鉴之病。 艺术更需要坚持。 徐悲鸿“独持偏见，一意孤行。” . . . → Read More: 论道 林逋《长相思》原文： 吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情？ 君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成。江头潮已平。
高，妙！ 你看这种文学天赋高的林逋笔下，寥寥数字，很传神，很提神。同样也是闺妇词，明显胜于寇准（寇相的粉丝和后人不要骂我，仅就词论而已）。 林逋最著名的莫过于他写梅花的那千古第一名句，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
林逋是宋初著名的隐逸诗人，超人。 逋，逃亡之意。林逋，林下逃亡，何处归去？名字很巴适。
早年超逸。林逋年轻时就浪游江淮间，不求功名，并非象很多文人是因为科举不顺而致隐致逸致奋。 中年超逸。40岁后隐居杭州，结庐孤山，以湖山为伴，20余年足不及城市，驾小舟游于西湖诸庙，与高僧诗友相往还。不娶不仕，种梅养鹤，以梅为妻，以鹤为子，号称“梅妻鹤子”。以布衣终身，最是难得。 老年超逸。林逋知老之将至，自掘墓立石于庐侧，并留诗，云：“湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”
行为超逸。每逢客至，门童纵鹤放飞，逋见鹤必棹舟归来。 诗词超逸。林逋作诗随就随弃，从不留存。人问：“何不录以示后世?”逋答：“我方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎?”有心人偷偷录记，才有我们今天能读到的300余首（不排除没记准确哈，相信林逋身边的人也不会太差，关键字句不要打折就好）。 书画超逸。林逋是一个很全面的文学艺术家，只是没入世，不显。善绘事，工书法，长于诗，通音律。。。。。。全是雅事。惜画不传。书法瘦劲健拔，笔意类欧阳询、李建中。陆游谓其书法高绝胜人。黄庭坚更是推崇备至：“君复书法高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”“明四家”之首沈周云：“此字此翁俱绝俗。”苏轼也很服气，诗跋其书曰：“诗如东野（孟郊）不言寒，书似留台（李建中）差少肉。”
吴山青，越山青。 两岸青山相送迎，谁知离别情？
很喜欢民歌中的一些形式。比如这种复沓，回旋往复，一唱三叹，真是爽呆了！很多高手都善于从民间文艺中“拿来”，包括旷世天才诗人李白。至俗至雅，此为力证。 汪帅仿玩： 年年隐风望行人，谁知鱼雁沉？ 难啊，离林逋的浑然天成还差很远哦。
林逋言青山众美，旨在“青山无情”。汪帅言风隐情难隐，憔悴鱼雁沉，年年空望年年望。
君泪盈，妾泪盈。 罗带同心结未成，江头潮已平。 虽然很短，依然遵循着上片即景，下片抒情的定律。 有情人，很有情。“罗带同心”为何“结未成”？江头之潮？还是心头之潮？“结未成”而“潮已平”，以隐忍的笔触刻画难言之隐痛。全词没明写原因，但那种离别的悲情氛围，相爱不能相依相守的悲痛现实被寥寥数字直化入滴血之境，比东坡“相顾无言，惟有泪千行”，似凄绝更胜。
汪帅生拉活扯再仿写一下： 东窗吟，西窗吟。 尺素不归句难成，雨过翰墨倾。
. . . → Read More: 汪帅晒宋词（四） 昨日胡乱处理些事务，今晨早起，正准备认真读一篇机投学派推荐的关于名师成长方式的文章，汪乘以突然问：“爸爸，你知道白居易小时候叫什么名字吗？”遂有父子俩基于一个儿童故事的长达两个小时的交流。
一， 称呼问题。 《“小神童”白居易》，“小神童”不是白居易的名字，是美称，是一种赞美的称呼，如同《“故事大王”汪乘以》。类似的有“小宝贝”，这是昵称；“乖孩子”，这是爱称；“小帅哥”，这是时尚之称；“小男人”，这是鼓励之称；“小天才”，也是美称。但这些，都是泛称，可以适用于很多人。而有些称呼，就专属于某一个特定的人。比如“中国最伟大的教育家”，专属于孔子；“诗仙”，专属于李白；比如“发明大王”，专属于“爱迪生”；比如说“西楚霸王”，专属于项羽；比如说“卧龙”，专属于诸葛亮；比如说“医圣”，专属于张仲景；比如说“精忠报国”，专属于岳飞；比如说“杂交水稻之父”，专属于袁隆平；比如说“中国第二代领佳节又重阳导核心”，专属于邓人比黄花瘦小玉枕纱厨平。。。。。。一般来说，能获取这些专属称呼的人，都是极厉害的，你今后若能够努力挣到一个专属于你的称呼，一说到这个称呼大家都知道是汪乘以，而不是其他人，那就证明你是“ba厉害ba厉害”的！
关于谈话教育的反思：我一直坚持（说固执也无妨）认为，后来几千年的谈话教育都没有超过苏格拉底的“催产术”。我上面的记录不是谈话的过程，只是谈话的核心内容。学生能主动质疑（提问），说明他的思维在冒泡泡了，但老师并非见泡泡就要一阵猛吹（强势型），或者惠风和畅（飘过型），或者软语呢喃（呵护型）。催促生长，问题挖掘或迁移很重要。挖坑坑，寻找甚至设置里层暗礁，让学生感觉到坑坑，再一起想办法填坑坑，填坑坑就是不断冒泡泡的过程，就是不断地“催产”。 上周末，主持有效教学翠屏会议归来，翼兄要求在会议中有专题发言的几位朋友互相提出“三个肯定，三个批评”。结果大家在谦让中支吾过去，唯翼兄提出了中肯批评（我心底很惊喜，翼兄已将教育“唤醒，鼓舞，同行”从“独上高楼”做到“蓦然回首”的境界了。唤醒，是教育的目的；鼓舞，是教育的手段；同行，是教育的方法。很多人从字面上对这三个词做了偏颇的理解和领受，其实，唤醒里必需有批评；鼓舞里必需有批评；同行中更必需有批评。有批评的唤醒才有力！有批评的鼓舞才有力！有批评的同行才有力，这叫砥砺！）翼兄批评的主旨正是提醒大家不一定每次发言都要强势，不妨挖坑坑试试。从挖坑坑开始，可见“催产术”之一角。
二， 书香门第。 白居易的母亲出身书香门第。何谓“书香”？何谓“门第”？从字面意思到引申意义，容易解，也很有必要解。我绝不想做揠苗助长之教育，但我一直对孩子的潜力充满敬畏和好奇。
关于家庭教育的反思：从整体看（花的人力、物力、财力），当下比历史上任何时代都重视家庭教育。但倾向性也迥异于任何一个历史时代，读重点小学，升重点中学，上重点大学，找到好工作，获得好报酬。出发点和落脚点是在金钱物质上，文化、素质都只是过程性的元素，因为无法省略这几道沟沟，所以便想办法一道道过，能自己努力越就越过，不行就帮助搭个桥通过，再不行绕道通过，实在不行就瞒天过海搭乘火箭等后现代工具一跃十沟，一跃而过。大家在乎的是落脚点，要让过程尽可能顺利，能忽悠就忽悠。“富不过三代”大家都熟悉，但好像看到的都是其中的魅惑或积极因素。 “为政传一时，为商传一世，为文传一史”，这一句普通的话，揭示了家庭教育的深刻命题。书香传家，文化传家，才是道。官位和金钱之传都是不久的，最多只是小技。历史上高半夜凉初透官、巨贾可谓多矣，能传多久？又有几个？曾氏之所以代有才人出，正是因为曾国藩看到这一点，并深刻地这样做，他不以官爵传家，不以财富传家，而是以文化、教育、思想传家，所以能真传。
三， 自我介绍。 汪乘以是不怕自我介绍的，一是因为普通话表达能力较好，二是经常登台见过阵仗。但，他自我介绍套路化倾向非常明显。在台上当主持人时：“爷爷奶奶，叔叔阿姨，老师们，小朋友们，大家好！我是汪乘以，今年7岁了，是磨子桥小学一年级学生，很开心为大家主持节目。”后来，在新认识的父母辈朋友面前，我鼓励他做了些变化：“我叫汪乘以，汪洋大海的汪，乘风破浪的乘，所以成功的以（让他触及文字表达的魅力）。我今年7岁了，是磨子桥小学一年级三班的中队委，很高心认识大家，请问叔叔（或阿姨），您叫什么名字（强调互动意识，，不要只是将自我介绍当任务完成）？” 基于“书香门第”的释义在前，我提示汪乘以思考自己是否也是出身于书香门第，他的答案是肯定的，欣慰（没有啰嗦于校正“书香之家”，“门第”太高抬了）。由此触发了我即兴引导他建构另一种自我介绍的思路和途径。“我叫汪乘以，公元2002年2月光荣地出身于书香门第，司马相如是我的街坊，周敦颐是我的邻居，扬子云是我的朋友，汪帅是我的哥们，但我今后一定要超过他们，因为我才是代表未来的风流人物！”当然，又花了半个小时给他讲司马相如（蓬安县“相如广场”是他曾经常玩的地方），周敦颐（周子，周子古镇，周口镇，爱莲说，出淤泥而不染），扬子云（扬雄，扬子，《三字经》中“五子者”“有荀扬”，子云亭：郫县友爱村，绵阳西山公园），毛泽东（数风流人物，还看今朝）。。。。。。 这种类型的自我介绍并非是想冒皮皮，三个想法，一是榜样力量，强化榜样意识，哪怕是表象强化；二是学以致用，知道了，为什么不再深入研究一下？了解了，为何不及时、尽量应用于生活？二是因材施教，汪乘以天真可爱，活泼好学，但属于内倾文弱性，这种“大气魄”，“大自信”是建构他自我之“场”最缺乏也最必需的。
关于套路的反思： 对于循矩者，知套路，懂套路，能套路，熟套路，多几个套路，就相当于提高他们应对问题、解决问题的能力。 对于创新者，套路能让他们少纠缠于低端诱惑、陷阱、变数，尽快走上高楼。我的心得体会，只要你有创新的欲望，套路只会让你的创新更加有效率，而绝非一般人想象的那种束缚。
四， 对仗。 故事里讲到白居易的母亲从小教白居易两兄弟很多启蒙知识“。。。对仗。。。”，我在“对仗”上停了下来，这一点汪乘以是略有基础的，因为他诵读古诗时我经常要求他仿写其中的一些句子，实际上就是宽泛的对仗了。比如 “秦时明月汉时关”，我给他示范了一个“去年葡萄今年酒”，他曾仿写“母亲苹果父亲烟”，“餐桌盘子书桌砚”，等近十句（当时没有及时记录，憾）。 给一个七岁孩童讲对仗，不是天书。几分钟，我就让他基本明白了词性：名词乍回事？动词乍回事？形容词乍回事？数词两次乍回事？ 对仗的关键：对得上。 字数对得上，词性对得上，意思对得上。 他也马上就明白了。 宽泛之对。 看电视——写作业——听音乐——吃苹果——抽香烟——画喜鹊。。。。。。很容易，很顺利。
惯例之对。 买新衣服——卖旧电视。
诗歌之对。 “两个黄鹂鸣翠柳”—— 杜甫对：一行白鹭上青天。 汪帅对：一枝红杏出褐墙。 汪乘以对：一只乌鸦唱蓝天。 汪帅又对：一片白鸥栖碧湖。 汪乘以又对：一只灰鼠藏黑洞。 汪帅又对：万点青花飞锦城。 汪乘以又对：十亩青菜围白屋（“十亩”是我给他建议的）。 。。。。。。 根据他有时会出现使用和上句相同的字词的情况，略作提醒就好：最好不要用相同的字对上句，如果能尽量对得美一些，就很棒了。 两个小时，瞬间即过。没有感觉到小孩子注意力集中的“15分钟”现象，汪乘以一直都很集中，一直都很开心。 然后又唱又跳地画了两个小时的画。 吃午饭前，又交流了一下“风流人物”。 关于感觉的反思：没有感觉，再正确的教育也要暂停，要调整。有感觉，就继续。几个来回交替，我发现汪乘以已经能很快说出像样的对仗了，即使偶尔有些许问题，但整体都有可观处，基于他的迅速熟练的表现，我不得不倾力赞扬。其实，我读了几十年的书，又能比他高明多少呢？ . . . → Read More: 催产两小时 前几天，公司担纲为武侯科技园小学第五届科技节做前期策划和现场设计布置工作。 今天，科技节闭玉枕纱厨幕式，我们的工作截止昨天下午也基本完成了。但完成到什么程度呢？ 从量的角度讲，完全完成了。100分。 从质的角度讲，勉强完成了。60分。 从时间（阶段）的角度讲，没有很好地完成，不及格。 从客户满意程度来讲，不满意，不及格。 整体，50分。离70分的基本要求还差一大截。
量的低效推进：这工作比“武侯区第九届中小学生艺术节”的策划布展工作量少很多，头绪也少很多，而公司人力资源呢？比原来多两个，却一直抵拢昨天黄昏才完成所有项目，这不是好情况，倒挂了。反思原因：汪帅表面严格，实际上这次没有严格要求，造成分工泛化，推进低效。
质的不痛不痒：说差吧，在教育界这个层面看，还是比一些公司做得好；说好吧，我个人觉得这不能代表公司的水准。反思原因：刘总的专业水准可谓高矣，但汪帅过于放手，刘总过于放手，行政部经理更多在扮演管理领佳节又重阳导角色，在专业监理上出现了空白地带，虽说有责任落实到设计师头上，但项目没做好，严重损害了公司形象，是设计师能承担得了的吗？
时的被动拖沓：如果要推卸责任，肯定可以找很多理由，诸如校方的资料没有及时确定啊，校方领佳节又重阳导太多，意见不统一啊，等等。但我们公司做的学校项目，多数都是在这样的情况下完成的，为何这次造成了客户的强烈不满？反思原因：内容混乱，质量不高，时间拖沓三大问题同时出现在客户面前，自然就是这种感觉了——这个公司的文化没深度，设计不专业，管理很松散，这一群人，不堪重任，不堪合作。 汪帅，浪得虚名。
不能怪客户，不能找任何借口。这是汪帅做校园文化方面的工作7年以来第一次遭到客户（学校负责人）的电话批评（两次），我一点不觉得冤。谢谢学校的领佳节又重阳导们！虽然大家私下都是朋友，彼此很客气，但这是工作，这是业务合作，必需严肃，必需严格。这样的朋友才能经得起考验。 对不起廖校，对不起曾校，对不起钟助。。。。。。让你们失望了。 尤其对不起大哥。大哥平时对我生活小事关怀备至，对我的专业学习鼓励有加，对我的工作管理信任满满，而我呢？难道仅仅斤斤于酒中茶余的空谈阔论？难道就自恋于能在思想的大洋中游几米狗刨？这么一点小事都整不规矩，还敢妄谈“把事做穿”？难道非得要让大哥说的“用一辈子来等你”成为最后的尴尬事实？ 这次科技园小学科技节的项目，给公司抹黑了，更给大哥丢脸了。 但道歉、赔罪有什么用？公司形象经此一损，何时能正其名，端其形，杰其行？
汪帅，不要想站在黄金分割的山腰上做管理，俯下身，躬行于山脚吧。
具体问题分析（从客户心理的角度）。 学校领佳节又重阳导第一次生气，冒火，指责，源于《KR辞典》一书和“六个王国”的大幅背景。 1，学校觉得我们办事能力差：学校提前将全部内容给我们了（图片、文字都很清楚，这一点，我对科技园小学领佳节又重阳导班子的专业能力、做做事作风有足够的了解和信任），时间并不算特别紧张。签合同涉及砍价的问题，属正常商业行为；虽然没有预付首付款，也得到了我们的认可，学校算尽到了甲方的责任。这个逻辑的必然推理，就是我们（乙方）没尽责。 2，学校想节约钱：公司和学校签订的合同中预计了《KR辞典》的规格和页码，且不愿意变动规格增加费用。 3，我们应变迟缓：内容装不下，这个正常，但没有及时反馈给校方，造成设计师浪费至少2天时间做无用功，再修改，就造成完稿时间上的拖延了（管理者过于放任设计师）。 4，学校最关注的我们没重点关注：最重要的是内容，我和刘总因为对校方的信任，并没有细致拜读《KR辞典》和“六个王国”的全部图文内容，设计师在版面无法负载全部内容时，没请示公司领佳节又重阳导，没征求客户意见，自己擅自选用了一部分内容，丢弃了一部分内容（公司管理者全然不知）。而后来学校领佳节又重阳导冒火说，丢弃的内容恰好是最重要的内容（严重错误）。 5，几个环节都让学校不舒服：如果设计做得很好，我想学校领佳节又重阳导也不会因为这点事冒火，设计一般，内容错漏，时间拖延，自然就冒火了，火冒三丈了（这三个问题很有代表性）。
学校领佳节又重阳导第二次冒火是嫌有一个王国的背景色彩不够亮丽，说霉渣霉渣的。哈，先不从专业上争论那色彩到底如何，如果没有前面的原因，为这事是不至于冒火的。形象，一旦毁掉，一切皆艰难。
脚痛先医脚： 任务内容关：这个决定权一般在客户，公司员工不能擅自做主。不管是客户一次定下全部内容，还是几次修改才定下内容，项目负责人必需紧跟落实，主动积极做好联系催促，请示汇报工作。 时间提前关：严厉批评做事先松后紧的陋习，每个设计师手头的项目，行政部必需详细备案每一个具体分项的初稿完成，改稿完成，定稿和实施时间，提前敦促设计师交相关主管领佳节又重阳导或客户审查。 设计专业关：请刘总提出整改方案。
《关于本次“科技节门”事件的处理意见》 1， 所有参与此项目的管理人员和设计师的项目奖全部取消。 2， 主要管理人员和责任设计师在公司5月31日集体晨会上做深刻自省。 3， 本月根据职务处每人200——50问责罚金。 4， 行政部庚即（6月1日）进一步完善公司的问责制度，报总经理审定。 祝同事们过一个不一样的端午节，反省中获得深刻快乐，获得真正成长！ . . . → Read More: 无颜见大哥 寇准《踏莎行。春暮》原文：春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空暗淡连芳草。 挑剔点看，寇相作为文学家的天赋稍欠了点，至少不是特别出色。和范仲淹、欧阳修、苏东坡、秦观、辛弃疾、陆游甚至姜夔比起来，这个欠缺是显而易见的。
他的作品，我读着觉得好，但不会觉得高，至少不会有拍案叫绝之大妙。
此作景细情密，结构疏朗，着字自然妥帖，就是没出名句。用我“五写”（见2009年4月《五写运动》一文）的标准来看，未臻至境。同是《踏莎行》，秦观之作则频出名句，整体亦浑成，从文学角度看，秦观比寇准更专业。当然，文学于寇准只是余事，不可以此胡乱挑剔。
春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。 起首三句，写景，写春景，写暮春景，暮春残景。 “春色将阑”，是概括描绘。 “莺声渐老”是听到的。 “红英落尽青梅小”是看到的。 这三句，目的是营造氛围，凋残、迟暮、哀伤的情调，为后面的思念之情，伤春之怀奠基。 画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。 由室外之景转向室内之静，由写景转到写人。华美的房屋生愁思，蒙蒙的细雨润窗棂，“人静”将这份情思点化得更凄。屏风只是掩住了我的视线么？还是一并掩住了我的惆怅？惆怅掩得住吗？只见那尚未燃尽的余香，袅袅诉说，期待的渺茫？无尽？无果？。以动映静，愈显静，似能闻毫发之音，能见些微之动。这算是一个通常的写静的妙招。 密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。 好像寇准也喜欢用叠字，但显然无法和易安的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”相提并论。 沉沉，杳杳，一写重量（私下的约言），二写距离（音信杳然），都很恰当，但并不十分特别，谈不上神来之笔。 “菱花尘满慵将照”的妙处和他“蘋满汀州人未归”很近似，看来寇相很爱用这招。都衬得很巴适。“蘋满汀州” 了，但是呢，“人未归”；为何“菱花尘满”？显然是没有心情“照”噻。所以我觉得“慵将照”写的太平了，没有在“菱花尘满”的基础上升华这种慵懒、落寞的相思不得的情绪。 这三句连贯直下，整体感觉很舒服，把闺妇为情所苦，但却决不负情的心愫，层层加重，形象再现。
倚楼无语欲销魂，长空暗淡连芳草。 “倚楼无语欲销魂”太白了点。“倚楼”，“无语”，“销魂”都是宋词中最常见的把戏，寇相一句中用全了，显然是想将闺妇的那种“相思魂销”推向高潮。但艺术这玩意儿，不是想就可以的。“倚楼无语欲销魂”这种表达，和我等水平差近耳！拆卸着玩玩看，“魂销无语楼倚遍”，“倚楼欲语怕销魂”，文字，就是这么玩出来的。再看看高手的“楼高莫近危栏倚，平芜尽处是春山，行人更在春山外。”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”汪帅差一点点，寇准也差一点点。“长空暗淡连芳草”很好，应该算是为此词收了一个漂亮的豹尾。销魂也好，无语也好，终归没逃过“倚楼” ，倚楼前，已经满怀一种相思的情愫，倚楼所见呢？是长空暗淡、芳香连绵。而朝思暮想的那个人，杳杳无影。以眼观之景升华心中之情，以写景收束全篇，余韵多多。 有人称寇准“诗思凄婉，盖富于情者。”评价不深刻，但还算客观，恰当。这首《踏莎行》充分体现了他富于凄婉情绪。 这是一首典型的闺怨词。关于闺怨词，说来好玩，宋代名家（大男人），不管你豪放到哪种程度，哪种段位，都写过闺怨词。托闺妇之名，抒己怨之实。哈哈，都有道貌岸然的时候，名人尤其如此。 由景起，语言细腻、沉郁、多情，自然情由景生，由景即情。寇相此作妙在由景即情之后，又以景收，以景结情，其实不仅没“收”情，没“结”情，反而让情宽阔了很多，辽远了很多，深溯了很多。这点，算高招。 宋词善写景者多矣，几乎无人不写景。寇相此词妙在绘景之语字字含情。 伤春，春色阑，莺声老，红英落尽。。。。。。含美人迟暮，芳华凋逝之情。 全词情景交融，意境浑然，不造作；风格清新，语言晓畅，不糜艳；虽是闺怨词，也算没有失寇相的身份。80分。
汪帅戏变（不刻意任何词牌，只是品呷文字）：春色皱，莺声老，红瘦青梅小。 雨对画堂窗影静，屏山半掩余香袅。 密约在，离笺杳，尘满菱花梳难照。 倚楼无语辜负箫，一空暗淡，怕见芳草。 哈，60分。
以《浣溪沙》再来一下： 春色阑珊莺声老，细雨芳草画难着，红英落尽青梅小。 密约离笺尘满镜，画堂屏山掩余袅，倚楼无语长空潇。
哈，不及格。
以《破阵子》再来一下： 倚楼长空芳草，飞鸿莺声渐老。细雨蒙蒙阡陌远，红英落尽青梅小，怎忘趁春早？ 画堂枯坐人静，屏山半掩余袅。密约沉沉离笺杳，菱花尘满慵将照，无语暗魂销。
哈，还是不及格。 . . . → Read More: 汪帅晒宋词（三） 寇准《江南春》原文： 波渺渺，柳依依。 孤村芳草远，斜日杏花飞。 江南春尽离肠断，蘋满汀州人未归。
寇准之名，儿时已耳熟。乡里好戏之老人，坐在门槛上，翘着一竿长烟袋，津津于京剧川戏，用绘声绘色这个词语在他们身上是再合适不过了。但那时我对寇准的了解不比任何农村孩子多，仅是剧中人物，大官，好人，敢直言。后来慢慢知道他是进士，曾知巴东县，累迁至同中书门下平章事，宰相级别。再后来知他没有张九龄那么幸运，晚年一贬再贬至最偏远之雷州之司户参军，哀死。很后来才知道他词也写的不错，但《全宋词》也只录有他四首。今夜，与一杯咖啡一起融化于雨棚的滴答吧。 波，柳，村，草，日，花，铺笔自景入，这是宋词的普遍招数，只是内功造诣不同，招数威力也各异吧。寇相假思妇之眼，状江南春残；假思妇之情，发静穆之远。 前四句的景完全就是一幅画，淡雅，朦胧，疏落的一张淡彩画。远处春波渺渺，芳草迢迢，有夕阳晕染，近处杨柳依依，杏花散落，有思妇伫立。 画面很活，很层次，甚至很动感，但我从他的画面描绘中总会浮现出那伫立在岸边，杨柳边，杏花落中的一双眼睛，一颗心，很静，很沉，很雕塑。依稀是黄昏摄影中的剪影效果。任春风撩拨，任花瓣缭绕，任夕阳斜照，沉哀如石，断肠致远。 波渺渺，本是稀松之语，柳永在著名的《八声甘州》中也有“望故乡渺邈”，字略异，招数大抵相同。 柳依依，就更平常了。《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依” 最为著名。 但“波渺渺，柳依依”合在一起就很不错了。很和谐，很细腻，铺就全词的伤感情景底色。似有望断春水，望穿秋水之意。江南暮春，渐残渐尽，依依岂止柳？ 汪帅凑合几叠，对比一下： 波滔滔，柳飘飘——欢快的底色，太俗了。 波粼粼，柳轻轻——微悦的底色，太浅了。 波漫漫，柳苒苒——萌动的底色，太做了。 波沉沉，柳凄凄——伤怀的底色，太艳了。 波杳杳，柳萧萧——萧杀的底色，太白了。 波去去，柳依依——送别的底色，太嫩了。 波熠熠，柳习习——青春的底色，太透了。 合适就好，不要想每一句都成名句。 所以当我面对宋词中很多通常性表达，我不批评，不背诵，但可以体味。
孤村芳草远，斜日杏花飞。 让我很容易想起晏氏的“落花人独立，微雨燕双飞”。寇相此语的感觉，是“落花人独立，孤村芳草远”，但他将“人”隐去了，但我们一样感觉到“落花人独立”的意境。 落花，花落，一直是宋代词人热衷想象的触点，最著名莫过晏殊的“无可奈何花落去”，寇相此作也有此意，无可奈何花落去，但，人，始终未归。无论“春尽肠断人未归”，还是“蘋满汀州人未归”，都是要深化这种无可奈何的情愫。 这种句子，在元代的小令中被运用得淋漓尽致，白朴的那首《天净沙。秋》，一直为我所恋： 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
看汪帅将寇相的《江南春》改写为《天净沙》： 孤村波影芳草，远山斜阳柳条，杏花江南怀抱。蘋满汀州，断肠难寄渔樵。 个人心得：《天净沙》特别适合白描写景。 个人评语：有点烂，有点打油，但未尝没有匠心。
当然，在寇相大作面前，这是不及格的雕虫，但在骚首弄姿者面前，这也算是大雅了。
江南春尽离肠断，蘋满汀州人未归。 春尽，肠断，人未归，这三个层次很简单，很清晰。倒是“蘋满汀州”有点意思，由物即人，由景即情，以变托不变。看来，直接抒情真不容易啊。 颠换看看：蘋满汀州又江南，春尽肠断人未归。 哈，更不堪了。
寇相此作难得在柔美婉转，多情伤怀中透着清丽。以景起，以情结。景起渺渺，情结未归。以景寄情，以情化景，情景交融。 寇相此作字词不算特有气质，句子也就“孤村芳草远，斜日杏花飞”和“蘋满汀州人未归”还算有模样，但整体画面感强，动静层次丰富，但末两句抒情虽出自然而不够升华，堪堪佳作而已。 作为宋代著名诤相，寇准时不时也会玩几点似水柔情。这就是男人，越男人越如此。范仲淹如此。辛弃疾如此。陆游如此。岳飞也如此。 《苕溪渔隐丛话》中评此词云：“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与此诗意不相类。盖人之难知也如此！”这一段话中透露出两个信息，其一是“澶渊之盟”有寇准的积极推进之功，甚至是首功；其二是“优柔无断”在现实人生中是绝无褒义的，但“壮夫不为”的说法在艺术作品中或许只是一种歇斯底里的冒皮皮。 . . . → Read More: 汪帅晒宋词（二） |
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