汪帅教育批评
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“纪传体,是惊世之....
中博网友/2009-10-19
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我在/2009-10-19
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我在/2009-10-19

遵循帅哥的教导,
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我在/2009-10-19


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做有力度的教育批评,
更要做有立度的教育批评.
2009.11.25 17:07:00 
 西蜀公子,书界遨侠【任云书法艺术管窥】  

西蜀公子,书界遨侠

——任云书法艺术管窥



西蜀公子任云,书界遨侠也。按剑当世,谏省既往。谒石室,承文翁之学风;砺瓶口,悟李冰之用道;采相如子虚,博子云法言;潜草堂,凝少陵之沉郁;翔夔门,接太白于千里;东坡明月,一生一枕;船山遗草,一字一味。才而能学,学而有识,识而敦行,才、学、识、行,四要兼恭皆遨资,云卷云舒皆遨姿,岂“才子”二字能道其影也。

体用于笔翰,毫息通透。使转,会治事之理;提按,鉴人生之谛。篆隶漾古风,楷行著风流。书盎画意,画用书法,融之进之,风规别裁,遨游书坛二十有余年矣。

漫检其书,或遇范宽一路博大深沉之气象,或见马远一路计白当黑之经营,或飙米芾一路风樯阵马之沉着,或驱文长一路万树狂花之痛快,或表八大一路奇逸简峻之高致,或生俊卿一路古穆苍辣之绵长。。。。。。芸芸兮大观,蔚然兮风景,但求我思我在,不言这边独好。潜公云,慢慢走,欣赏啊。



 

笔挟元气,任云之格也。

极敦煌大观,汲南海浩气。

南海之于任云,沐益浩浩然。遨侠才具开示,异端小技,难以成私淑,气格相通,遂乃成知音。南海康氏广舟,西蜀君舳舻。纵笔入纸,唯毫软,奇怪生;元气贯墨,畅幽情,达淋漓。君又不复蹈康氏覆巢之偏激,著意鞭新,审慎策旧。传摹移创,拟古探精微,阅今酌缤纷。或增或损,皆以不戕塞元气为底线;且琢且磨,皆以能恢弘元气为动脉;如切如磋,皆以涤胸荡怀慨抒元气为取舍。所见既众,所契亦广,而所得皆为元气所养。其取舍之道,学者之范也。

敦煌写经率其性,楼兰残纸铺其调。上溯三代,群山奔突左右;下游千载,众妙迭更前后。抚追不止,思学不穷,涵泳其间,经年而不辍。盖敦煌之壁画、雕刻、书法俱乃民间胎生经典之标本也。其胎萌之原状,其胎生之始味,其胎变之演化,既能作形而下之考,亦能为形而上之究。技道之进,任云所度;雅俗之别,任云所谙;艺匠之象,任云自有会焉。

低位发掘,高位审视,极民间书法之大观。大处挥椽,小处拢毫,张碑学书法之浩风。

笔挟元气,拔剑四顾无茫然之心。

笔挟元气,悲来填膺去崖岸之阻。

笔挟元气,偶然欲书即能本我烂漫。

 

烂漫恣肆,任云之气也。

金农漆笔书,无量孩儿体。

于任云之书第一印象,与冬心类甄。金氏四十后始由书及画,不为成熟刊锋芒,未因岁增销烂漫,即使漆书以外,亦每能独臻其妙,所以能孤照于汗青也。

无量书名,渐重书坛,铸碑雄于帖秀,藏烂漫于平淡,因其善藏,故烂漫耐玩,愈玩愈觉其烂漫焉。

任云之烂漫,领异标新不如冬心,然恣肆过之;内敛蕴藉不如无量,而张力过之。

包世臣认为“学苏须汰其烂漫”,非诟烂漫之病,旨在醒点惑止于表面烂漫之众也。烂漫在东坡,病处亦觉其妍,但恐学者未得其妍,先受其病耳。

无论禅理之见山是山非山复是山,还是一超直入,无论东坡之“我书意造”,还是米芾之“臣书刷字”,还是弘一之“悲欣交集”,书艺创炼之过程,识见因人而异,驳杂不一,然终以见情见性为高眼,为归宗。

烂漫者,艺术家无碍之真也。既需手上技术支撑,更需心中才情勃发。

笠翁云,元人读书甚多,而很少于词中有书生语。很值得崇古致泥之学书者自省。

发乎真,成之于机趣,机者精神,趣者风致。每见任云之书,勿使有拼凑断续之痕,勿使有道学陈规之气,一任烂漫,机趣迭出,遂有不群之遨。

 

点画铿锵,任云之质也。

借徐翁之功,放维桢之旷。

生翁李徐,崛匠之表,任云赏之。着力艰深,而不斤斤于形表,湎其铿锵之质也。元末名士,铁崖绝尘,任云游之。睥流睨变,放浪形骸,斩钉之笔能逸高山志,截铁之画可映流水情。鉴而蓄之,斤斧之笔端,优游于纸上,磐石千磨竞铿锵,骨力万击始洞达。弱水三千,一瓢唯崛。洗濯殆尽,看似平淡最奇崛;雍容度来,忽有侠气骋书坛。

 

笔墨高蹈,任云之文也。

清茶润散之,浓汤砺白石。

散之晚岁,老笔纷皴,得山水之润,和云石之韵,愈能简远。白石半生大器精雕,借扛鼎之功,挥运于书画,见笔见墨,人书俱老。二老高蹈,景行行止。任云悟其天赋第一,多看次之,卷册长置案头,清茶浓汤啜饮之,嘉惠其泽。信手拈来两行,无意藩篱内外。貌离神合,高蹈之处,心手两畅,竟似二老寻我,并非我寻二老也。

焉能至此?腹有诗书,胸多积墨,眼至而心动,心动而神会,神会而忘筌,文心可雕龙也。

天真与古穆齐飞,浓汤共清茶一色。扶摇之象也。


   
 

复观任云所钟百年三家。南海开一代之风气,生翁超拔不与俗流,散之意象高标出尘。仰康氏之大眼光、大气魄、大椽笔,得一大字;会徐氏之生崛,奇崛,拙崛,得一崛字;味林氏之笔意,墨意,画意,得一意字。

美哉,大崛意!任云之崛绝,建构于稚拙。任云之稚拙,实天赋神采之稚拙,专业形质之稚拙,文觞修治之稚拙也。稚拙之遨,侠气豁豁。大而能化,化其笔而宏其强;崛而能朴,朴其质而润其拙;意而能合,合其韵而遗其貌。气格大,无需十分技术;形质崛,信手即是烂漫;诗画意,无心于佳而佳。妙笔摇曳兮公子,瞩目书坛兮西蜀。

 

任云之书,元气淋漓,格局阔大,喜之则烂漫,怒之则恣肆。

任云之书,质也铿锵,文也风流,合之则彬彬,纵之则高蹈。

 

余论艺,曾有《鉴赏三板斧》,曰技术价值,个性价值,文化价值。据之匡其书,个性第一,文化第二,技术第三。藉此规模成神品者,宋有山谷,元有铁崖,明有文长,清有汀洲伊秉绶、扬州金冬心。任云之书,概定妙品之属。非我友之而谀之,亦非厚古薄今之怯循。其书静者稍逊蕴藉,动者略输磅礴,墨酣者淹笔,造奇者似画,字多者韵冗。然无论片纸巨堂,总有多瑜鲜瑕之美,岂一般才、学、识者所能至哉!常道才子书家,出即秀于书林,尔后每况愈下,直至不逮,何哉?才富而识寡也。时见饱读之士,笔笔坠俗端,何哉?学厚而才薄也。或有振振大声之评论家,其书却差堪继武,何哉?识深而功浅也。更多事墨不贰之行者,毕生之耕,埃尘落定仍在匠人囹圄,何哉?功苦而学媚也。凡此种种,不胜举矣。才、学、识、行四要,乃遨侠堂奥也。

潜公云,不完美才是美。云兄举重若轻,出手就高,下笔如锥,潜心致远,接幽州戛戛,成书界遨侠,惟期敦行而砺,神品可期也。

任云以画名,亦善印,法式多,神气足,时出佳构。窃以为时风拂重,须迈境其书之卓然独立也。

 

                    共和国六十一年初冬,由斋汪帅识于成都。


(注:本文所发任云先生作品皆为从未公开发表过的最新力作)

标签:随笔,艺术,评论,任云,书法
作者 dashuai2006 阅读全文 |  评论()  | 人气() |  引用()  | 推荐 | 
 
2009.11.03 10:42:00 
 我们要为国家争气  

钱老去了,很多人知道。贝老去了,很多人不知道。

杰出的生物学家和教育家、中国生物物理学的奠基人和开拓者、中国科学院最年长的院士贝时璋先生,20091029日上午在北京逝世,享年107岁。

贝老儿子说,“爸爸走得很安详,是在睡梦中离开我们的。”

得知先生去世的时候我正在喝酒,北酹三杯。

先生一生,值得我等品味。



可敬的贝时璋老先生。
 

不是一般的贡献。

贝时璋开创了中国生物物理学、放射生物学和宇宙生物学,是我国细胞学、胚胎学的创始人之一,为中国生命科学和载人航天事业作出了突出贡献。1010 日,贝老刚刚度过了自己106岁生日。国务院有关领导专门委托工作人员向贝时璋先生送来了君子兰、寿桃和生日蛋糕,祝愿贝先生生日快乐,健康长寿,并表示有机会一定亲自登门看望。109,中共中央政治局委员、国务委员刘延东还看望了贝老,并祝他生日快乐。

望星空。

贝时璋1921年毕业于上海同济医工专门学校(同济大学前身)医预科。曾任中国科学院生物物理研究所研究员、所长兼中国科学技术大学生物物理系主任。当选过中国动物学会理事长,中国生物物理学会理事长、名誉理事长。2003年,鉴于他在科学上的突出成就,国际小行星中心和国际小行星命名委员会根据中国国家天文台的申报,批准将该台于19961010发现的、国际永久编号第36015的小行星命名为“贝时璋星”。这颗太空中的小星,承载着我们对科学巨星的仰望。永不停息的行星,就是后学心中的恒星吧。

 

中国生物物理学的奠基人,中科院生物物理研究所的创办者。

早在20世纪40年代,贝时璋先生就洞察到物理学和生物学相互渗透的大趋势,深信生物学必将从描述性科学向定量性科学转变。因此,他在研究细胞和染色体、发育和再生等生物学问题的同时,还坚持自学高等数学,并不断充实自己的物理学和化学知识。到了50年代,他匠心独运地组织物理学家、化学家和数学家合作共事,把物理科学的思想、方法和概念运用到生命科学研究中去。于是,交差性学科生物物理学便在中国应运而生了。他又在1958年创建了中国科学院生物物理研究所。这是当时世界上少数几个生物物理学专业研究机构之一,它标志着生物物理学作为一门独立的学科在中国正式确立。

贝老担任中科院生物物理研究所所长25年,使研究所在各个方面得到长足发展。同时,他也很重视新技术在生物物理研究中的应用,为此建立了生物物理工程技术研究室,在国内率先研制出顺磁共振波谱仪、超速离心机、荧光分光光度计、自动液体闪烁谱仪等。

 

宇宙生物学研究室创建者。
在国际航天事业刚起步之际,先生又高瞻远瞩地创建了宇宙生物学研究室。后来,这个研究室划归国防科技部门,成为航天医学工程研究所的骨干力量。

 

我们要为国家争气。

我不太了解贝老,粗线条印象,间或从热衷科学的朋友那里收集。浏览了十几家媒体网站,感触最深的是他的临终遗言,“我们要为国家争气”。

就在贝老去世的前一天,他还还召集了6位研究人员,一起讨论如何在已有的创新课题基础上继续努力工作,热情地鼓励大家要以为国争光为己任。与会者回忆说,2009年诺贝尔奖公布后,贝老的心情就一直很不平静,他对我国科学创新问题陷入了深刻的思考之中。贝老想起北京大学教授林克椿1981年在美国斯坦福大学做访问学者时,发现了螺旋状脂质体,1982年《自然》杂志以封面文章的形式发表了这一成果。贝老觉得这个方向值得努力下去。特别邀请教授过来,鼓励大家更进一步做下去。那天贝老精神很好,也很激动,和大家聊了有一个来小时,告诉大家“我们要为国家争气!”
“我们要为国家争气!”这就是贝老留给中国科技界最后的遗言。这何尝不是给我们每一个有骨头的中国人留下的谆谆箴言?

 

学问要看胜似我的生活要看不如我的

作为国宝级的科学家,贝老的家从房子、家具布置到用品等都显得过于俭朴。

他长年拎的一只公文包,式样陈旧,打过补丁,但他包里放的外文资料却是最新的。一件衣服他也可以连续穿十几年,舍不得扔掉。

中关村北区14号楼是一栋由周恩来总理特批,建于上世纪50年代的3层小楼。经过岁月的磨蚀,这些建筑已经显得苍老,却非常恬静地掩映在成片的白杨林中,诉说着半个世纪的风雨历程,诉说着新中国科学事业奠基人的辉煌历程。1955年搬进来以后,贝时璋就再也没搬过家。如今,家里的格局还与刚搬进来时一样。窗还是旧式的木窗,门还是老式木门,都刷着黄色油漆,地板也还是搬进来时的老样子,只是后来刷过两遍油漆,有些地方已经泛出黑斑。

最里端贝老的卧室进门处是存放贝老手稿的柜子,一个个档案袋整整齐齐地摆放着。里面有贝老的论文原稿,还有一些学习笔记。贝老的字既工整又漂亮。中间是两张单人床,靠窗放着一张油着红漆的老式写字台。这里的家具都很有些年头了,床边充当小茶几的高凳还是从中研院搬过来的,一直用到现在。
贝老在生活上从来没有什么要求。房子没有电梯,组织上好多次想给他调好一点的住房,他都拒绝了。在生活上贝老总说“要向下比”,他觉得自己住得离实验室近,条件已经非常不错了。
然而贝老在工作上,却从来都是向上看的,要求精益求精,非常严格,甚至是“苛刻”的。

“学问要看胜似我的,生活要看不如我的。”成为了他一生事实上的座右铭。

 

一生最喜欢呆的地方是试验室。

贝老的治学格言是“求是、求实、求真”,在科学上他从不会很快得出结论,有了新发现,总是要用不同方法反复实验和论证。这一辈子,他最喜欢在试验室中度过。

 

进退有据。
解放初,百废待兴,国家筹建中国科学院时,希望他能多做些管理工作,为了新中国的科研大局,他欣然同意了。改革开放之后,组织上还希望他担任些社会职务,他都推掉了。他建议让更合适的人来做社会工作,他只想做科研。


养生有道,身体倍棒。

作为最年长的中国科学院院士,贝时璋的思路仍很清晰,也比较健谈,尤其与人谈起日常生活和科研工作,中间都不停顿。有时,家人害怕老人话说多了会累,想让他停下来喝口水,他都不理会。小儿子贝德常风趣地说:“爸爸话说得刹不住车。”

在饮食上,他的原则是早上吃得饱,中午吃得好,晚上吃得少。至于口味,身为南方人的贝时璋唯一的要求是清淡,除此之外,有什么吃什么,从来不挑剔。除一日三餐,他基本上不吃零食。2003年年底,贝时璋因为肺炎住进医院,医生说幸亏贝老身体底子好,否则像这种年纪要康复特别困难。

贝时璋一生没有生过大病,98岁之前没有住过医院,除了正常的体格检查,他是不去医院的,平常几乎从来不打针吃药。总结自己的长寿经验时,贝时璋认为主要得益于4个方面:淡泊名利,宽厚待人,适当运动,注意营养。

从小就热爱劳动的贝时璋经常把“自力更生”挂在嘴边。年过百岁的他每天起床后,他先整理自己的卧室兼工作室,收拾床,抹桌椅板凳,然后在屋里来来回回走上1000步,打一套自编的健身操。常年坚持洗自己的内衣裤、袜子、手帕和抹布。尽管有保姆照顾个人起居,但是贝时璋有时候还跟保姆抢着做家务事。他把做点家务事视作“运动”,当作一种趣味,让自己暂时从繁重的工作中解放片刻。

 

好父母,好算盘。

贝时璋先生的出生地是一个贫穷的渔村。他的祖父贝名伦是个一辈子替业主出海打鱼的贫苦渔民。父亲贝庆扬小时候给人放过牛,当过学徒和店员,靠着自己的刻苦努力学会了读书、写字和打算盘,到上海的木器行和京货店当伙计,后来到汉口开起了一家小京货店,再后来到德国人的亁泰洋行当了中国账房先生。

贝时璋的母亲陈阿花不识字,但勤劳节俭,为人宽容厚道。贝时璋从出生到12岁前一直生活在母亲身边,很小时母亲就教贝时璋抹桌子、扫地、学织网,做一些力所能及的事情,直到他11岁在宝善学堂读书时,每天放学回家还要织三行鱼网之后才吃晚饭。贝时璋的家境虽然贫寒,但他的父母却对他全力培养,举债送他去德国留学,这才成就了他成为一代宗师,成为著名科学家。

 

深刻的德国。

贝时璋先后就读于德国福莱堡、慕尼黑和土滨根大学。1928年3月在土滨根大学毕业,并得自然科学博士学位。在德国的八九年,受到德国传统的严格的生活规律和深刻的学术思想的熏陶,对他以后的科研生涯有很大的影响。1929年秋回国。1930年4月在杭州筹建浙江大学生物系。除讲课外贝时璋坚持科学研究,即使在抗日战争期间,浙江大学西迁内地,生活和工作条件极差,仍孜孜不倦地从事科学探索,为浙大生物系培植了浓厚的学术科研气氛。在浙大20年,他先后担任副教授、教授、系主任、理学院院长,培养了众多学生,推进了我国生物科学的发展,影响深远。

 

苏州十中。

苏州十中是贝时璋的母校,百年来,苏州十中的培养出的大师、学者、院士真是灿如星辰:章炳麟、蔡元培、竺可桢、吴贻芳、贝时璋、费孝通、杨绛、王守觉。。。。。。这才有资格叫做“学府”。


这是苏州十中以贝老名字命名的“时璋楼”。
 

         2009111后学汪帅谨记(部分资料来自网络媒体)

 

 

标签:贝时璋,生物物理,航天,教育,争气
作者 dashuai2006 阅读全文 |  评论()  | 人气() |  引用()  | 推荐 | 
 
2009.10.19 09:36:00 
 纪传体的伟大——《史记》钩沉四  

中学生都知道,《史记》是纪传体。

现在你感觉到的或许只是一种史书的不同体例,象以时间为经,以史实为纬的编年体;以人物为纲,以时间为纬的纪传体;以国家为纲,以时间、事件为经纬的国别体。。。。。。还有通史,断代史等。这些知识是我们几千年后站在浩瀚文本基础上归纳出来的。你是否发现,在司马迁之前,史书都是编年体和国别体,比如《春秋》,比如《国语》。

司马迁的这种创造是多么伟大啊。当你读到“《史记》是我国第一部纪传体史书”时,难道就仅仅将它当作知识(其实还不能叫知识,只能叫“知道”)背下来了事吗?你想过这是一种伟大的创造没?你自己做过什么样的创造?对别人创造,甚至重大创造都浑然不觉的人,可能有自己的创造吗?

还原历史,你才会认识到司马迁的这个创造有多么伟大。

纪传体,是惊世之创造。

孔子够厉害吧?他也只是在鲁国的编年史料基础上整理出编年体史书《春秋》,这个还只是传说,我们不深究,即使当真,孔子的贡献也不过是整理典籍,没有没有体现出什么创造性。

不要在儒家文献中去寻章摘句,儒家发展的事实早告诉我们,儒家是不强调创造性的。今天下午我荣幸地应邀听了半天的北京大学国学班的《中庸》课,执教者是北大哲学系著名的青年学者,博士生导师杨立华教授(属70后,只比我大一岁,能在论资排辈最为森严的北大到如此位置,一定有相当斤两,怪不得他粉丝成群哈)。闲暇交流,果具洞见,他说我是偏法家的。我坦言几大鸿儒中,我最欣赏荀子,证实了他的判断。但他不断流露出对“荀子”一支不太认可的倾向,孔子及门徒,思孟,北宋诸子,是他心中的儒学正宗。关于谁是儒家正宗这个问题,显然无需我辨。但,从教育,从创造看,唯有荀子培养出了最具创造性的学生韩非子和李斯。而孔子号称弟子三千,七十二贤人,却没见贤到哪儿去。除了思孟(子思和孟子)略有发展,其余所谓儒学正宗,不外乎就是毕其一生于经学注疏,除了微观解读或偶现个人见解,鲜有越雷池半步。这就是正宗?虔诚的儒教徒。这最能证明儒教的成功。“天命之谓性,率性之谓道,修道之谓教。”从修性之道,到修道之教,在泱泱之中国,浩浩几千年,儒学成功经营为儒教!太成功了!当然不全因为儒学高明,统治阶级的需要很重要。所以,后来的儒学被统治阶级驯养的犬儒,或想贴统治阶级热屁股的大儒整得越来越深刻,越来越有体系,越来越无所不包,无所不能了。呜呼,这也是中国历史之一景(老师该又要说我体现了四川人的“恃才放旷”的特点吧?)。

如果将司马迁列入大儒一伍的话,我说的又只成了是戏谑或悖论。儒家对中国影响至大,容辨不容辩。辨而不辩。

我之所感,编年体在体例上的创造是贡献卓著又影响深远的。不仅是史书,即使文学创作,甚至当下的很多应用文写作,莫不见其影子。

编年体显得更严谨,更像历史表册。纪传体则深化了史书的叙事可能,史书的可读性陡然增强了。

国别体其实就是分国家的编年体,很板块,梳理起来更复杂。纪传体充分体现了历史是人民书写的这一真理。

纪传体以人物为经,以时间为纬。但司马迁的眼光绝不只是盯在几个帝王将相侯身上,他对江湖中人、文化人的选择,更充分的体现了他的人文主义情怀,说时髦点,这就是历史的人文主义观照。两千多年前啊,实属不易也!

 

顺便啰嗦赞美一下司马迁的文笔,我以为他笔下时现口语(当时)似的表达,很生动,很鲜活,很轻松。不象孔子,总是一本正经;也不像老庄,总整得很玄奥。“经”与“史”的区别,此为其一。

近代有学者称“五经皆为史”,当然也很有见地。五经中都有史的影子,但一般人都是在将他们当“经”在膜拜,当道理在诵记。

假以时日,我再读“四书五经”,定将她当“史”来读,想必别有一番滋味。

 

                                 20091018晚,汪帅漫记

 

标签:读书,史记,随笔,纪传体,创造,杨立华,儒家
作者 dashuai2006 阅读全文 |  评论()  | 人气() |  引用()  | 推荐 | 
 
2009.10.19 09:21:00 
 技术含量——《史记》钩沉三  

《史记》钩沉系列首篇《从小练好牙》中我说到对《史记》中接近百分之五的不识之字的不识之态度,主要指读音层面。我作为川普的典型案例,平常对很多常见字都是发音不准的,但不意味着我不能写,不理解。于今读《史记》亦然,非重大到影响我阅读的僻字,我确会囫囵吞枣而过的。从语言文字的技术含量来讲,这显然是不过关的。

很巧,昨天我参加了“何开鑫书法艺术展”在省诗书画院的开幕式,随后的学术研讨会上,书法的“技术含量”也一度成为焦点问题。开鑫老师从军人到局长到主席到院长,早已是书坛名流,蜀中代表书家之一。他青年时浸淫北碑,书风雄阔朴拙,转移多师后,化他谏以自谏,对昔日赖以成名的面貌单一、技术粗糙之碑书,深省至恶,一股脑儿扎入帖学,二十年来,只为要笔下的“技术含量”。没有人会否定技术含量的重要性,书法的“法”字已经锁定了技术内涵。但,事实是,很多人并没觉得他技术含量更高的新作比他原来的作品更有艺术魅力。技术是绕不过去的基础,但不等于我们都非得要十分的技术,根据不同艺术家的天性,或九分,或八分,或七分,或六分技术也许就可以了,这点看法,我和蜀中书画界才子任云完全一致。如果以大家一致认为的帖学正宗二王为十分含量,米芾、赵孟頫、董其昌有九分技术,祝枝山或有八分,朱耷、金农、郑板桥最多七分,黄宾虹、林散之不到六分,齐白石甚至不足五分,但都不影响他们作品的艺术魅力。如果他们也过于追求技术含量,消解了自己的艺术感觉、创造灵性,或许历史上只会多几个无足轻重的写字匠,少了几个艺术大家。诗歌就更典型了,宋代诗人,技术最精到,最过硬的莫过于黄庭坚了,正因为他的十分技术含量凝成的范式,被后世尊为“江西诗派”鼻祖,但请问,有几个人能记得几首他的诗?而不像他那样孜孜于技术含量的苏东坡,范成大,陆游,作品的艺术魅力甚至更大。我并没有指责黄山谷的意思,只是想说明忽视技术含量是肤浅的,苛求十分的技术含量是片面的,根据自身情况,各人有个人修炼的方子,技术,只是方子中的一味药,量的多少因人而异,否则,不仅治不了旧疾,反而整出些更棘手的新病来。

啰嗦这么久,不为给自己不究僻字找借口,是想讨论这个事关学习的重要问题。这和当下语文教学的工具性和人文性之争很相似,二者本来就是一体的,没有工具性,人文性一定会打折的;过度强调工具性,人文性不一定会同比例提高。书法之碑学、帖学亦是如此,两者本来就是相通的,很多书家、评论家非得要将其对立起来,真是庸人自扰之!

于汪帅而言,无论是自身底蕴,还是学习目的,都不需要,也不敢奢求十分的文字技术,毕生读写,能攒七分,足也!

 

20091018深夜,汪帅灯下漫记。

标签:读书,随笔,史记,艺术,教育,技术含量,人文性,工具性
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2009.10.19 09:09:00 
 从问题到问题——《史记》钩沉二  

中国的优秀教师普遍有一个超强的能力,就是将有问题的学生教成没得问题。这样子他们就会觉得自己很成功,很尽责,以此证明自己的优秀。

而真正优秀的教育,是将有问题的学生教成有更多问题,有更新问题,有更深刻问题的学生。

从这个侧面看,美国教育的脚步要轻些,所以走得也快些,中国教育裹布很多很紧,举步维艰。换句话就是放不开。

放不开已经成为中国教师的习惯。不愿放开,难道仅仅是因为师道尊严?不敢放开,缺乏面对新问题的勇气?不能放开,自己就这点赖以生存的伎俩?应该这三方面都只是一部分因素。就我接触的当下国内基础教育的教师群体看,很多人是有较好的文化积淀和教育素养的,也有为中国教育积极探索的责任和信念,但,整体意识不到位,社会大环境不支持(怕担责的按部就班的官方评价、模式化的望子成龙的家长需求),一旦放开,势必造成基础教育的评价失控。

所以,从现实出发,要改变“放不开”的问题,只得寄希望于一小部分先知先觉的老师,祝福。

我也做过十多年老师,曾不小心成为了全国优秀,我也会为学生解决一些问题,但我从没忘记过引领或支持学生向问题的更深处,更阔处漫溯。所以今天想起来,还能比较心安,不至于有戕害学生灵性的负罪感。

发现问题,永远比解决问题更重要。好像是爱因斯坦说的。我深以为是。

我们现在的老师,有几个不是以自己能解决问题,能帮助学生解决问题为能事,为光荣?

既然多数老师都这样,肯定是有历史原因的。看看一千多年前韩愈说的我们最普遍接受的、最耳熟能详的师道是什么——传道,授业,解惑。传道,是老师向学生传道;授业,是老师向学生授业;解惑,是老师解学生的惑。韩愈说的师道,就是典型的中国传统师道。这个“道”里有两个显著的问题:一是强调单向,忽略双向,更忽略多向,双多向;二是强调老师,对学生关注不够。我有一种新师道的表述:明道;进业,砺惑。具体暂不做阐述,改日专文论说。

我读书,常会因为问题而手不释卷,披荆斩棘,迷恋其间,不能自拔;也常会因为问题而心不在焉,思飘云物外。书中生发的问题和被书引发的问题,往往交织成阅读的迷宫。我从没想过要迅速走出这样的迷宫,我需要的阅读幸福,正是一直呆在迷宫。如果遇上同道的人,幸福感就会倍增。

比如此时,《史记》未看几页,思绪顿起,飘无所止。或曰,读书目标不明;或曰,读书效率不高;但,至少不会堕为读死书的书奴。

臻于斯,读一点,方能有一点,两点,甚至几点。

 

                                       20091018夜,汪帅漫记。

标签:读书,史记,随笔,教育,问题,新问题
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2009.10.18 09:53:00 
 一口好牙——《史记》钩沉一  

事情是忙不完的。

所有人都明白这个最简单的道理。

忙了清华大学时尚班的“蜀中行”活动,忙了彭州市政府的“闽彭情深”活动,又忙了北京大学“国学班”的活动,还有很多未竟项目,现在又生出些更急的新鲜事来。该跑路的跑路,该安排的安排,该执行的执行。。。。。。如果这些都做不到,这几年我强调的关键词“格局”岂不成了奢想和空谈?

忙,意味着什么呢?

意味着没有沉静下来审视自己内心的时间?意味着没有沉静下来读书学习的时间?意味着没有沉静下来写点什么的时间?

近来好多值得写的活动精彩、时间漩涡、出行花絮、插曲领悟、成绩鼓舞、批评反思。。。。。。都被这个“忙”搁下了。

今天不上班,我比上班更早来到公司,泡好茶,点上烟,惬意地对着静谧的四壁发呆。本想追溯、记录点近期片段,是为补遗,但,案头一摞崭新的《史记》突然就笼络住我的目光。捧起,细读,每一句话总让我看到司马的当时明月;原文,无注,有百分之五的字不认识;心智豁然,思问澎湃,也懒得去查字典了,零星记点吧,他日也好于此基础上延伸阅读(用我的专有说法是“顺藤摸瓜”)。

 

补遗未竟,补课先行。

每个人都需要补课。

不管你高考多么胜利还是惨败,不管你事业多么得志还是失意,于书,于知识,于文化,都需要补课。

比如近两年兴起的国学热,好些教授、学者或所谓的大师、高人,不仅热乎讲课、讲座、讲坛,也热乎动辄给大家开书目:《周易》、《道德经》、《论语》、《尚书》、《孟子》、《中庸》、《墨子》、《法言》、《文赋》、《文心雕龙》、《沧浪诗话》、《诗品》。。。。。。当然全是经典,当然都很有价值。但其实,他自己也未必都读了;即使曾经读了,也未必读懂了;即使曾经读懂了,也未必深刻地懂了。

当下,每个人都深谙国学是不现实的,意义也是飘渺的。

汪帅个人,是爱于此的。很多朋友都以为汪帅有点文化,多半是因为嗅到一些他的传统文化底蕴。其实汪帅自己知道自己,根本没读几本经典著作,至少没有通读,没有深研。好像也能够开口引经据典,也能够闭口之乎者也,貌似很有文化的样子,其实,只要一静下来,就知道自己有多么浅薄。

连《诗经》都没有通读过,连《史记》都没有通读过,连《资治通鉴》都没通读过,连“扬马”都没通读过,连子建都没通读过。。。。。。还不要说历代那么多经史子集,诗词曲赋,浩如烟海。

补课,并不是想读完这些。读我现在的眼光看到的作为一个中国读书人的底线的著作,必读的文本。首先是《诗经》和《史记》,我以为《诗经》是万文之本源,《史记》是大智之疆壤,不读《诗经》不可能成为真正的中国文化人,不懂《史记》不可能成为“文质彬彬”的君子。大中小学的课文里都曾有选,但,大脑屏幕中太多的零星东西,它们不能让我有力。补课,必需补课。

现在很多人喜欢读《论语》,当然与于丹在百家讲坛上的煽风点火有关,因为儒学本来就是中华文化的主场,即使很多从未读一页《论语》的人,生活中也浸透了儒家色彩,甚至不识字的乡下老妪也能随口道出很多与《论语》原文相似的俚语。于丹讲得深刻点,枝蔓伸得丰富点,表达得要诱人点,所以很多人被点燃了。

我绝不敢轻视《论语》,本也没这个心。只是觉得汪帅现在再读《论语》,意义不是很大。

《论语》是让人读者很舒服的,而《史记》是让人读着不舒服的,我指的是真正读进去了的境界。

孔子本来就是一个聪明人(如果和汪帅生活在同时代我会笑他小聪明),读《论语》会让你在学习、做人、做事上变得更聪明点,而我想变笨点,所以更愿读《史记》。

除了专攻于此的学者,读《论语》之类,咬文嚼字,纯属无聊。读《史记》更是如此,我在乎的是透过《史记》读懂司马迁,读懂那一段他诠释的历史,读懂为什么。字词懂七分就足够了,每个人都按照同样的注释全部理解正确,那还要我们的独立思维干嘛?不由暗幸自己现在不用参加中考高考之类,真正的阅读,正是从卸掉考试枷锁开始的。

所以并不需要给自己鼓气,轻松开始啃《史记》原文,就将他当个大馒头吧,况乎还有银针暗香伴,云烟轻姿绕。

我一直不太喜欢吃别人反复嚼过的东西。好多自以为是的老师都是这样,自己将文本反复嚼得津津有味,得意地吐给学生,还希望学生在此基础上继续嚼得津津有味。偶尔嚼这么几次还好,可以算作是方法层面的引导,长此以往,惯饲了学生,也误导了学生,越是聪明越是勤奋的老师越是如此。留白,成为当下课堂教学最亟需研究的课题。留白,不只是给学生留下空间,也是给老师提出了更高,更浓缩的要求。给学生留的白价值大不大,首先看老师浓缩的价值大不大。

当前中国基础教育最严重的问题正是老师将一些简单的东西“嚼得太烂”,学生吃得多,但营养并不好。

当前中国高等教育最严重的问题正是老师在一些真正的问题前“嚼不动”,当然学生也就难以嚼得动。

老师变了,学生自然会变。

基础教育不要“嚼得太烂”,高等教育就会少很多“嚼不动”的东西。教育质量,正在于人的后续能量。

练一口好牙,应从小开始。

 

 

                                                                         20091018,汪帅并记于诺丁山

 

标签:读书,史记,随笔,教育,嚼得太烂
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2009.09.14 13:44:00 
 清华时尚蜀中行活动方案  

“故事中有你有我”活动流程

      ——清华时尚蜀中行,爱心信心一起飞

 

活动准备:

策划方案,联系学校,联络童鞋,细节落实。

总指挥:刘琼英。

总协调:朱玲英。

总策划:汪帅。

 

活动参与:

清华大学时尚班同学(童鞋)。

 

活动目的:

1,  给次第相约多画个漂亮的逗号。

2,  给童鞋的爱心画一个最到位的破折号。

3,  给缘聚一周年画一个麻辣味十足的感叹号。

 

活动主题:

故事中有你有我。

以爱心为原点,以孩子为对象,以互动为形式,以课堂为阵地,以故事为主打,从我们的立志故事、励志故事、良好习惯故事中让孩子们发现自己的影子,从而被唤醒和鼓舞。

 

活动标语:

清华时尚蜀中行,爱心信心一起飞。

我和你,一起飞。

爱心最时尚,智慧最力量。

史上最强幼儿园开课了!

回到梦开始的地方。

 

活动徽章:

清华时尚标志,水晶袖徽。


 

活动纪念:

给学校的捐赠:

1,  电子琴室(钢琴、电子琴、小提琴、吉它、爵士鼓)(已全部到位);

2,  民乐室(古筝、二胡、琵琶、笛子、箫、唢呐、葫芦丝)(已全部到位);

3,  “一点通世界”模型,世界100多个国家货币在特制的世界地图上立体呈现(已全部赠送)。

童鞋纪念品:《前后赤壁赋》、《三十六计》竹雕;金属定制蜀文化书笺。

给孩子的特色奖品:书包、文具、进口巧克力、玩具、各国钱币等(各童鞋一起准备)。

给学校老师的礼品:数码相机,MP4,大容量U盘(已于教师节前赠送)。

 

活动摄像:

每组一台专业摄像机,一部专业照相机,共四组(摄像总调度:刘毅)。

 

活动经费:

1,  不让互动学校花一分钱。

2,  不让互动的孩子花一分钱。

3,  不让清华时尚的外地同学花钱。

4,  不让官方和媒体参与。

 

活动互动:

1,  让孩子开眼;

2,  让孩子开心;

3,  让孩子开口;

4,  让孩子开悟。

 

活动流程:

时间

内容

负责人

备注

921

1000——1600

机场接机

姜筱

 

敬荣协助,注意提前和滞后的个别童鞋航班

1300——1500

午餐

根据航班时间,分批次

1000——1830

凯宾斯基酒店接待

郝燕协助,保证一直有人接待,接到特殊晚到童鞋,迅速与总指挥取得联系,18点以后到的童鞋请交通组直接送到皇城老妈

1750

在凯宾斯基乘车去皇城老妈

敬荣协助

1830——2030

皇城老妈岷川厅“最火锅”晚宴

刘琼英主持

2030——2130

皇城老妈四楼天光茶楼,马渝根授做“如何与孩子交流”的专题心理培训

汪帅

 

熊刚负责分发头饰

2130——2230

皇城老妈四楼天光茶楼,特别策划活动“天真一把”

郑铁执教

2230

回凯宾斯基酒店休息

姜筱

敬荣协助

922

730——820

凯宾斯基酒店用早餐

熊刚

 

820

从凯宾斯基酒店乘大巴往灾区学校

汪帅

敬荣协助

820——930

车上主题交流活动——“蜀中风流”

 

930——940

佩戴红领巾,合唱少年先锋队对歌

下车同时进行

940——950

简短的捐赠仪式

操场

955——1000

浏览学校

学校领导、老师陪同

1000——1020

“让爱插上音乐的翅膀”,在清华时尚捐赠的两个音乐室与师生互动,签名,合影

电子琴室,民乐室

1025——1110

“如何为孩子”家教沙龙

朱玲英

欣赏台湾操瑞教授“华尚。真善美”花艺作品

1120——1200

童鞋辅导员按分配分别到9个班做课堂互动

汪帅

 

家长组、教师组的童鞋继续做“如何为孩子”的沙家教龙

1200——1230

午餐

学校食堂,品尝崇州特色小吃

1230——1350

休息,个别交流,学校孩子给童鞋们画像

 

1400——1440

童鞋辅导员按分配分别到另9个班做课堂互动

 

1440——1500

留言,合影,道别

 

1500——1610

乘大巴车返回凯宾斯基酒店

姜筱

 

敬荣协助

1610——1730

童鞋休息和自由活动时间

请注意集中上车时间、地点。因特殊情况需提前告别到机场的童鞋,请敬荣安排好车辆

1730——1800

从凯宾斯基乘大巴往宽巷子3

敬荣协助。所有赠送童鞋的礼品分发至凯宾斯基各房间

1820——2000

品味“最成都”川菜文化

汪帅

整个宽巷子活动由郝燕协助

2000——2020

欣赏俏花旦、茶艺表演

2030——1000

“时尚三国”主题活动

1000

分赠《蜀中行记》纪念折页

1000——午夜

啤酒狂欢夜

923

 

送机

姜筱

敬荣协助

旅游

汪帅

专业旅行社承办

熊猫基地

姜筱

车,导游,午餐

后期

10月初

 

刘毅

纪录片编辑制作

 

汪帅

花絮文章整理

 

 

 
                                                                                   清华时尚蜀中行组委会
                                                                                                2009914

 

标签:教育,清华大学,时尚班,精英,同学会,灾区教育,爱心活动
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2009.09.02 14:18:00 
 倒叙——何多苓  

又到了一个可以倒叙的切口。

连续加班,年轻的员工们都很疲累,主要客户都是学校,昨天开学了,我们缓一口气,今天集体休假。

我还是一早来到公司,觉得这儿静静的味道最能帮助我进入倒叙。

 

前夜,83119。皇城老妈紫荆旗舰店,第一次和何多苓对面,在一起的还有很多艺术界的大腕。

何多苓何许人也?非名校博导,非美协主席,但不能说非著名艺术家。他几十年来的官方身份一直都仅仅是成都画院的专职画家。但,何多苓这个名字,是二十年前所有美术爱好者,当然也包括汪帅心中的神女峰。名号和他差不多响的很有几位,但他是最文艺的,最诗意的,最为画画的青年们普遍买账的,一直买账的。

没有世家的显赫,没有职位的凭藉,没有权力的要冲,就凭他的作品,何多的魅力与日俱增,一路芬芳(注:艺术圈都将何多苓简称何多)。

 

他比我早逝的父亲还大一岁的年龄似乎有点令人惊讶,但依然是我心中的何多。

我已多年不画画了,但对何多当年的《春风已经苏醒》和《青春》始终是记忆犹新的。举酒时我说,老师,我想告诉你,还有很多不画画的人也是看着你的画成长的,比如说汪帅。这能从另一个侧面说明艺术的意义,艺术家的意义。

何多似乎并没有在国展中得过一等奖,但他的作品不逊于任何一等奖,其作品的影响力远远超越了很多国展一等奖。几十年来,艺术界批评的声音很多,但关于何多的油画艺术,总是褒奖。不是给面子,不是捧他,是由衷的言说,中国当下象何多这种真正的艺术家,实在太少。毛焰才出道时,我震惊了,前阵看到孟涛在北京工作室的创作,我震惊了。他们都是为绘画而生的。

新写实,抒情写实,伤痕写实,何多都是代表人物。

我想加一个心理写实,从何多后来的大量女人体绘画中,我感受到卡夫卡似的脉动,那种敏感,那种细腻,那种恍惚,那种神经质,那种难以言传的味道,非天才,难出也!

 


这是已经载入史册的《春风已经苏醒》,何多1980年的作品。


这是同样已经载入史册的作品《青春》,何多84年的作品。

何多却坚持认为自己一直只是个手艺人。

我曾经写过《艺术鉴赏三板斧》,技术价值,文化价值,风格价值。换三个简单的词就是“功力,品位,个性”。何多说自己是手艺人,不是谦虚,更不是偏执,正是他的大智慧。手艺人,确保技术领先,而他对诗歌、音乐、建筑长期的心血注入,让他的品位一直在画家中遥遥领先,基于技术领先和品位领先而建构的独特个性,是无数模仿者所不能触及灵魂的。看看川内川外,学何多的人何其多也,又有谁能望其项背?何哉?技术做支撑,文化为建构,非一般从表象着手盲目扬个性、树风格者可比也!

何多坦言早年创作深受怀斯的影响,但看了怀斯的原作后,很失望,在欧洲各大博物馆看了众多大师的原作后,也很少有什么激动。。。。。。这就是自称手艺人的何多轻描淡写说出的心里话。所以他毫不费力地拒绝了接踵而至的诱惑,回国,继续做他的手艺人。

 

不开宗立派,不拉帮结派,让我们不得不对何多更加肃然起敬。正如他的名字,何多苓,全国独一个,绝无重名。在艺术圈,象何多这样的大佬级人物,不占山为王的很少。看看四川画界,就窥斑知豹了。

但何多也从不刻意和谁谁拉开距离,不做文人特立独行的标榜,更不做吸引眼球的活动与震慑耳茧的言论,在宏大的当代艺术中,他轻轻的来,轻轻的走,轻轻的吟哦,轻不对任何人构成噪声。我觉得,出淤泥而不染的荷不是何多,凋残犹有傲霜枝的菊不是何多,独俏一枝春的梅也不是何多,逍遥九州的兰,正是何多。不管为王者得,还是与众草为伍,不变的是他的味道。无论在荒郊山野还是案头盆钵,幽然滴露,悠然飘拂,不刻意绽放的是他的素颜。逍遥,不只是庄周的扶摇。还有一种形如禅静,心得逍遥。何多。

中国当代艺术,单张作品卖上千万的牛B已不只三五人了,好些比毕加索还贵,似乎为中国人扬眉了。我们在艺术上不认,在市场那也是客观事实。而何多,一直就几十万,几百万,与任何画廊的包装无关,与任何机构的炒作无关。但,没有任何一个卖价超过何多的艺术家敢说自己在艺术上超越何多了,真正懂艺术的人也没谁会这样来界定艺术和艺术家的价值。
何多,当今中国屈指可数的艺术家。令汪帅欣赏又不能及,只能心向往之的那一种真正的艺术家。



何多近些年画了很多女人体和婴儿。

我们饭后按例来到玉林西路,白夜。小得出奇的白夜在文化艺术界也著名得出奇,这当然与何多及他的前妻著名女诗人翟永明有关。不认识老师,只看过何多画中的她,读过几首她关于黑夜的诗,比我好。我们坐在白夜门外(幸好没遇见城管,在他们面前,何多和我们只有束手就擒的份儿),听何多偶尔讲几个幽默,很轻,很冷。何多不多言,但应该不孤独。或许从来就没有孤独过。圈内圈外的人,以各种距离,各种方式表达着对他的欣赏。

不言语地和何多碰几杯,他已经不胜酒力了。

虽然何多说他在自家的游泳池每天坚持游泳,感觉身体倍儿棒,但,酒怕少壮啊!



何多油画笔下的翟永明
 

1997年,25岁的我被评为第一批“全国优秀美术教师”,在人民大会堂,李岚清副总理接见,颁奖,我很平静。

2000年,我在群星美术学校主持工作,合作方四川美术学院院长罗中立,副院长罗力等和我坐在一起交流了半天,我很平静。

前夜,和何多在一起,颇不平静。

没带相机,啰嗦几句,是为记。

 

200992中午,汪帅于诺丁山。

 

标签:回忆,聚会,何多苓,油画,艺术,欣赏
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2009.08.21 10:23:00 
 山水中国——中国山水画学术邀请展  
每年都要看很多展览,都要参加很多画展的开幕式,成都艺术界,活动真不少。
每次展览都拍了很多照片,都有一些感触,但不是三言两语说得清,所以我多数时间保持沉默。能消化就消化,不能消化就噎着。

8月初,看了成都双年展,这本应该是一个能代表成都当代艺术,甚至中国当代艺术的展览,结果,大失所望。有艺术界的朋友怂恿我写一篇措辞严厉的批评文章,我说罢罢,又没人高兴,又没人付稿费,我也没功夫。

后来,官方在省美术展览馆举行“庆祝建国六十周年美术作品展”,看过的朋友无不摇头,我就没去凑热闹了,大抵能想象得出。

8月18日,看了这个山水中国展览,真可谓是在百忙之中抽出时间参加了开幕式。因为,在成都,很难看到有点档次的中国画展览。众所周知,成都的油画是在全国执牛耳的,而成都的国画,基本上就是讹诈成都当地人民的水平。

展览全称:“中国山水画学术邀请展暨中国山水文化高峰论坛写生作品观摩展”,有点长,有点吓人。中国,学术,文化,高峰。。。。。。些许词语遭一贬再贬,惨啊。
主办单位:中国国家画院,四川省文化厅。很学术,很官方。
展览地点:浓园艺术村B区(天艺村)
参展人员:略。你可以想象,没进入这个圈子的人肯定是不能参展,进入这个圈子的,画不画得来都可以高峰一回。



赞助、协办单位不少。


国家画院的范扬、曾来德,四川省文化厅郑晓幸厅长,某副厅长,各级政府领导,各赞助商,摆开阵势。。。。。。


这个印章刻得还马马虎虎过得去。


展览开幕之前有一个隆重的授牌仪式,省人大副主任、省文联主席郭永祥,省文联副主席,省委宣传部文艺处处长,省美协主席阿鸽,市美协领导及武侯区副区长安雪松等一揽子领导出席,蒋哥又得了两个有分量的官方牌牌,高兴得讲话时手都还在一摇一摇的哈。


我到的早,工作人员清场,我仗着脸熟,一个人先浏览了整个展厅。很静。


整个展览让我祭起百分之百的赏识心态和眼光也只能收获失望,乏善可陈。这种文人画气息比较浓的就算好的了。多数作品让我想为当下的中国画默哀(当然,我知道这不能代表当代中国画的水平)
1,笔墨功夫,不乍样,很不乍样。
2,艺术形式,无艺术可言。
3,当代文化,无当代性可言。

这就是中国画?中国山水?学术邀请展?高峰论坛?
著名的美术批评家陈默老师从来都炮轰当代中国画和中国书法,几乎是全盘否定。我不敢苟同。我们一道看了这个展览,他针对这个展览的批评,我却没有表示反驳,沉默,表示基本赞同。


这是范扬老师的作品,整个展场,几十位画家,就范扬的画还将就能欣赏一下。而范扬是早在20年前就叱咤江湖了,这么多年,这么多人,20年都在干啥啊?浪费宣纸?拉动内需?很光荣吗?

不由庆幸自己近几年没有加入这浪费的行列。

浪费是小事,亵渎中国文化,误导群众眼睛,罪过大矣!

因为这个展览级别高,又不值得我多说,所以顺便说几句。当然,从蒋哥“浓园艺术村”的市场运作看,多搞点这些官方级别高的活动,好处是大大的,不多言。汪帅并记。
标签:和谐,画展,山水,文化,艺术,浪费
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2009.08.06 08:48:00 
 “四面楚歌”邱光平作品展即将在上海美术馆举行  

邱光平个人画展马上将在上海美术馆举行了。这是四川青年油画艺术家首次登上上海最高美术殿堂做个展,可喜可贺!


展览名称:“四面楚歌”,很有气势,是在和“十面埋伏”反复斟酌后敲定的。《四面楚歌》巨幅油画也是邱光平09年度的扛鼎之作。


展览时间:2009年8月22日至2009年8月28日8月19日开始布展。

主办单位:上海美术馆、上海巴塞艺术中心、亚洲国际当代艺术文化促进会、东方早报、上海艺博会组委会

前阵和邱大师约定到上海去扎起的,现在悬了,杂事繁多且促急,看我三头六臂能否拆招。

2009年8月6日晨,汪帅于诺丁山。

标签:时尚,艺术,邱光平,个展,四面楚歌,祝贺
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2009.08.04 08:59:00 
 白发  

 

过了几天大雨

昨日风平现彩虹

今晨天好蓝

 

过了三十七个生日

突然见白发

疯长在镜中

 

发呆

唤不回时针

油门依旧很猛

 

我的语词被岁月消解得毫无诗意,唯有真在。写这几行,字字锥心。200984日晨起,汪帅并记。

 

标签:白发,岁月,风雨,彩虹,油门,
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2009.07.29 14:08:00 
 620粗人会补记  

光阴荏苒,弹指十五。昔四方粗人,缘起盐都,花开架上。孜孜以图画,笔下能千钧;融融于山川,杯中有万言。三十六人,风雨谈笑过。

己丑孟夏,会于成都。贤不论大小,道不计远近,起顺庆,发灯城,粤地传情,北平飞信,海上明月,共锦江潮生。南河琉璃,东湖翡翠,柳来惠风柔,燕归鹭台远。

肖冬美丽若初见,向洋学成归画院;贺英妹,花开西师,结果西财;师姐石室屹杏坛,崔崔升庵砺桂笺;龙莉淡涩,丽华浅酌;马兰三峡别后终聚首,余晓罚错,玉梅续杯,嗔骂皆文章。

师兄植新发,建青出大侠;浪子浪,公子公,害虫害;敏哥再五钱,胖哥美女边,爽哥妻儿姗姗羡。

青春既撒酒于会所,握更复献声于万家,灯火阑珊意未尽,绵绵无语坐。粗人雅聚,这边滴墨,落,落,落。

九美女,十帅哥,度来日之约,乐,乐,乐。


 


心情杂芜,笔头荒芜,月前(
2009620),昔自贡师专美术系同学,毕业十五年相聚之事,已在回忆中美去。寥寥数字补记,汪帅。

 

标签:回忆,同学会,自贡师专,美术系
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2009.07.24 09:39:00 
 印象,诗象,寓象的叙述——邱光平和他的马作  

印象,诗象,寓象的叙述

——邱光平和他的马作


    要写邱光平和邱光平的艺术,我可以一气呵成数十篇。因为我不仅有在人生赛点与之交汇的天时,也有身心俱邻的地利,还有“不来忽忆君”的人和,更有脚踏同事、兄弟、道友数只船的多元视角。将一堆文字揉弄成几个优美的
POSS,再插入几面印着吓人的名字或术语的旗帜的把戏,大家看得太多。所以,写点大家不容易看到或不经常看到的文字,就是我的意义所在,即使不“优美”,即使不“思想”,有意义就好,一点点。



邱光平在北京工作室创作现场

    当代艺术,是一场最少规则的社会性实验。如果我们以历史的眼光介入,无需挑剔,经常性的回报都是失望,至少迷糊。如果我们以审美的触角介入,努力靠近,经常性的回报还是失望,无法打动。但,如果我们以平民的心跳介入,往往能收获很多思想者的乐趣。

当我们找不出一个主义能概括当代艺术活动,发现“反叛”是核心关键词。很多批评家说当代艺术对后现代的反叛,体现了对现代主义的回归。在否定之否定等于肯定的辩证法已经被嘲笑几十年了的今天,这种“回归”说法,显然是某种情结的映射,并非理性批评的发现。我崇尚立,不否定破。有些东西是永远逃离不了的,更何况反叛?比如现实,浪漫,现实主义,浪漫主义,这是一直在发生,一直在生成的东西,不管你唱着有多么后后后后现代的歌。


    世纪初,杨小彦的“反抗的利润”让我一直惦记。现在的艺术现实真是太同化于商业现实了。

 远期利润最大的是有知识产权、自主品牌的原创,骚领潮流者都习惯性的打着这样的旗号,实际上只是一种远交近攻的策略,他们真正想赢得的是当下,而不是未来。他们对未来口若悬河自我标榜天花乱坠的“饰诺”,只是为了吸引肤浅的投机客的当下到来和次第陪伴。

 近期利润最大的是舶来品。古人总结“读万卷书,行万里路”已经点到这个穴位了。19世纪那些从西方留学归来的革新、改良、洋务的先驱直接舶回的可见或不可见的东西,很是值钱。20世纪的徐悲鸿也基本上是这条路子,张朝阳那些IT精英们,亦是如此。当然,都少不了要加上一些含辛茹苦的励志苦学插曲,加上和中国现实相结合的唯物主义改造,甚至说某些方面已经超越被舶的师爷,这些文字游戏路数,下三烂的评论家也会,更况乎现代中国的思想宣传工作是世界一流?


    中国的当代艺术大体上就是舶来品。这个观点不是汪帅原创的,多年前李小山也明确说过。很多艺术家心头也明白,越是被炒到发热,抬到高处的艺术家心头应该相当明白,当代艺术的花开的太乱,枝干被掩埋;当代艺术的花开的太大,根须难承受。瓶花?

当下艺术市场遭遇寒潮,不仅仅是全球性金融危机的问题,更是一个傻子法则发生了作用,“物以稀为贵”,不稀则不贵。当懂舶来窍门的人越来越多,舶来的东西越来越多,自然就贬值了。舶来失去了洋身份,舶来者遭遇巨大的心理落差,坠入困境将不可避免。以反抗获取利润,成为一种通识。反抗的利润,其实只是后现代,后后现代的并不可靠的护身符。这些“利润”,都是惯被我和邱光平们付与笑谈中的。

艺术家的地位,几起几落。从清代宫廷画家地位一落千丈,到共产党创业时期的极度尊重,再到“你娃不进监狱就进美院”,“一堵围墙倒下砸着十个人有九个是画家”的八九十年代。画家的地位一退再退,直至在平民中尴尬而坚持地梦着,吟着,恍着。


    邱光平不反叛,不反抗,所以不尴尬。


    作为学生,他是马步。无论孜学于四川美术学院,还是虔修于中央美术学院,还是回归于程丛林研究生,他都不妄自言道,而以马步的姿势磨技砺典,步步建构于体系,步步深夯于底盘,功夫在画内,也在画外。

作为老师,他是马槽。总能给学生最有营养的东西,总是学生最喜欢的东西。谁说不是呢?跑得再快,再远的马,有不喜欢马槽的吗?

作为同事,他是马兵。思之敏,行之捷,出之新,总是比别人跑得快,跑得美,跑得有味道。

作为朋友,他是马鞍。总是开放自己的平台,鼎奉于大家的优游或奔跑,让大家更舒服。

作为亲人,他是马首。引领大家积极进取,驰骋人生。即使曾处于物质潦倒的境地,都不忘撑起一面阳光的旗帜。

作为文人,他是马蹄。奋蹄不止,每一次蹄踏声,都是有力的心跳。一直努力于“质胜于文则野”向“文胜于质则史”的文化嬗变。

作为画家,他是马鞭。从不同的侧面抽打自己的理性与感性,交融于深刻的观照,有力的突破,持续的前行。鞭在,路在!鞭在,批判在!鞭在,自由之精神在!鞭在,独立之画格在!

作为学者,他是马刀。我们笑称“邱两刀”,给别人一刀,看到精髓;给自己一刀,看到羸弱。

作为画坛,他是骑士。既是题材内容上的,也是观念手段上的,更是精神气质上的。在这个俯拾皆称“艺术”的视觉泛滥时代,仅凭马,就能让任何观众被触动,打动,感动,非马也,神也!

作为邱光平,他是马踏飞燕。艺术实践贴在地面步行,艺术理想则在云端舞蹈。志在千里,风景万里。这正是大家感受到的英雄主义者邱光平,浪漫主义者邱光平。他的背后,是古典和谐的昂扬,人文追求的歌唱,是历史天空的马踏飞燕。



2006年“春沙”展览现场

    我很久没认真说话了。
    说邱光平,他的马作总是我们的注脚。现在的欣赏者甚至一些专业的批评家,都热衷于揣度,热衷于猜测,图像凭藉语词从一棵树疯长为一片灌木林,欣赏被异化了,看似艺术作品的影响力在渗透,在扩大,却往往难以成为文化意义的风景,灌木林而已。作为艺术家的朋友,我欢欣鼓舞,也忧心忡忡。邱光平的原作我基本都看过,甚至某些胎生、诞生、点睛的过程我也一直在场。邱光平从历史之中抽身而出,终于抽身而出了。

    慧眼们在邱光平的绘画中依然能感受到浓厚的叙述性,这一点很重要。我是不屑于文学性消解艺术性的危言耸听的。历览众山,我越来越笃信,文学表达最重要的不是抒情,不是议论,而是叙述。其它艺术也一样。正是因为这点,余华的作品是我一贯推崇的;也因为这点,邱光平的作品是我一直寄于厚望的。

人为什么要写作?史铁生的回答:为了不至于自杀。而海明威恰好是找不到他需要的写作时,断然枪响。

人为什么要画画?邱光平的回答:为了不至于憋死。我是看着邱光平在欲望的汪洋和信念的旗帜间憋了很多年的,直至今天在画笔下喷薄而出的千军万“马”。

邱光平坦言自己画画是从迷恋连环画开始的,风云三十年,这种叙述基因酝酿成他挥之不去的叙述情怀。画笔下叙述功力的升级,来自于他博约宏取的超凡学习力。我作为曾经的“全国优秀美术教师”的价值,不在于洋洋洒洒地赞美他,而是要揭秘他的学习旅程。三步三期,一步一越。

印象叙述时期2004——2006年,代表作《月光》等,感觉像历史散文。邱光平与美国文学的奠基人,最伟大的历史小说家库柏不谋而合,都是31岁左右正式开始创作的,《皮袜子故事集》中的爱国、拼搏、浪漫精神,在邱光平笔下的《月光》中都有萌动,印象的萌动。其导师程丛林成名作《1968××日雪》显然在他创作出鞘的格局中烙上了深深印记。无独有偶,贝多芬早年钢琴奏鸣曲代表作也叫《月光》,此后,贝多芬很快进入了他音乐创作最辉煌的“英雄时代”。邱光平是心有灵犀的,至少从作品的演进看起来让人有差近之感。众识之历史概念与己识之历史观念,交织在画面叙述的重量中,重量,重量,却让人感觉郁结。初出画道的猛士邱光平用了千百支长枪大矛,没能打出历史来,却打出了鳞潜羽翔的可能。我们感觉到他站在历史的N多个垭口,守,很是费力;望,很是费力;守,收获如涌泉;望,灵感如奔流。

诗象叙述时期2006——2007年,代表作《背影》,《白光》系列等,柔软细腻得像川端康成的叙述。伤痕,唯美,有程丛林的因子,何多苓的影子,周春芽的样子。在如歌的叙述中,邱光平显然用心于一种浅愁的诗意,空灵的笔触,新写实主义的婉约倾向较为明显。不要在婉约面前难为情,你看看宋词最豪放的角儿范仲淹,苏东坡,辛弃疾,陆游,哪个不曾婉约一把甚至几把呢?如果说印象叙述时期是用他的学识在叙述,诗象叙述时期就是用他的情愫在叙述。如果说印象叙述时期是猛士横槊,诗象叙述时期就是文士展笺。

寓象叙述时期2007——2009年,代表作《纵火者》系列、《争渡》、《克思的马车》、《四面楚歌》、《落叶黄昏》等,这些是让画坛瞩目骑士邱光平的发轫。这也是他艺术之才,之情,之力,之悟的高峰泄洪。我每次看到他的这一系列作品,便会激动而呼:画界的马尔克斯,中国的德拉克罗瓦,架上的李白,浪漫的戈雅,开马肉铺子的鲁本斯。。。。。。都不是空洞的赞誉,而是我艺术心鉴的真实搏动。在上海双年展外围展亮相的《马的寓言》系列是其过渡之作,很多人或许忘记,画家本人也觉得不成熟,但,这是一条不可或缺的导火索。至今还记得那个裹着微雨的黄昏,我在静默中逐一欣赏他未完成的五匹“寓言”,突然大喊一句,“我已经看到了一个伟大的影子!”虽然他后面的作品没再冠以“寓言”之名,但寓言底色却是愈浓厚地皴擦其间。这个时期,邱光平马的图式最重要的三个元素——马,稻草人,炭火,渐醇渐漓。一匹匹马,一双双灼心的眼睛,有委拉斯贵支的魂魄;一匹匹马,一张张失语的大嘴,有旷古绝今的震慑,让我们不禁要问,“悲吟为谁而鸣”?抽空躯体的稻草人,留出了最有弹性的寓象空间,是救赎?还是赴“炭”蹈火?强大、永恒、隐忍、始终不爆发的炭火,遮蔽的是咄咄逼人的追问……纯粹寓象!纯粹叙述!纯粹绘画!多年前看过苏童的《祭奠红马》,余味相当,谁是“红马”的主人?邱光平以一己之力,证明了绘画的不死!金融危机后,邱光平说,现在的艺术事业不一定一直轰轰烈烈,但不妨碍我为他献身。摄影普及,写实绘画式微,真正消解的是绘画的模仿性;电视普及,连环画消亡,真正消解的是绘画的情节性;绘画的艺术性,永恒。曾经,现实主义的另一面就是浪漫主义;而今,现实主义的另一面有无数种主义,这是迷乱、躁动、解构、解嘲的结果。邱光平不反抗,不消解,不叛逃,不无病呻吟,不装腔作势,不自以为是,不高高在上,不危言耸听,只是生命体验托之以画笔的奔泻。



2008年“春沙”展览现场

    从学识的印象叙述,到情愫的诗象叙述,到思想的寓象叙述,我更关注邱光平是如何在不反抗的叙述中,在听从自己的心跳和感觉的叙述中走向大象叙述的。

我笑言,马太效应今后一定在邱光平的马作上持续发生。因为他非舶来,非瓶花,非反抗,因为他一直有产权。

大象之路,嘎嘎而行。

李白说,拔剑四顾心茫然。邱光平说,苍茫大地的茫。

江淹说,置酒欲饮,悲来填膺。邱光平说,上帝死了之悲。

维根斯坦说,参加一战,就是为了体面的自杀。邱光平说,一路风景,不是每个活着者都能看到。

罗素说,与维根斯坦相识,是最令人兴奋的智慧探险之一。邱光平说,与汪帅相识,最大的节省就是不用惦记着写自传。

福柯向德勒兹说,应该从弗洛伊德主义的马克思主义中摆脱出来。德勒兹回答说,我负责弗洛伊德,你对付马克思,好吗?

邱光平向汪帅说,你也应该拿起画笔来叙述。汪帅回答说,我负责“销铜”,你负责“铸器”,好吗?

 

2009717日,汪帅于成都诺丁山。

标签:艺术,评论,印象,诗象,寓象,叙述,邱光平,
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2009.06.09 16:10:00 
 论道  


两颗绿豆

9路车燃烧事件终于定性为人为(到底是故意还是过失还有待证明)。事件发生当夜,我在最反对、反感东说西说的翼兄面前胡乱分析(感性点叫揣度)了一阵,觉得自燃可能性小,人为可能性大。当然,这言论并不新奇,也不需要争先恐后的发表。学生不长进啊!

昨天早上,我的车也出事故了,也是人为。

两颗绿豆,压在气门芯上,将左前和右后胎的气放掉。

很专业哟。

居然。。。

当小孩子的恶作剧吧,哈哈哈。没那么多精力去追究。

 

 

论道

昨天晚上,和朋友的朋友在盐城人家火辣了两个小时,举杯无心情。

九点,外双楠,左岸花都,装修得不错的一个会所。

论道,邱光平,李川,汪帅。

邱光平和李川是四川美术学院油画系的同班同学,十多年没见面了,今天刚联系上。

 

邱大师8月份要登上中国艺术的一流殿堂——上海美术馆办个展了,从北京回来,坐镇成都,运筹作品集和展览的事情。上周三晚上,我们俩于浓园聊至凌晨,邱说,这种论道的感觉,久违了。艺术圈越熟悉的朋友,越不容易坐下来专门论艺术之道。

 

李川很帅,显得很年轻,当年同学中最有画才的。他的原话,毕业后画过几张菜画卖钱,再也没画过了。做设计,下广东,由三维,到平面。现状是:刚结婚,回成都,找项目。

李川的父亲李江游是教育界的前辈,我省著名的语文特级教师,《中国小学生》主编,出版过很多专著,退休多年了。成都好几个校长都是他的学生。免不了为他父亲嘘唏一阵。

 

谈话的内容围绕一下几个方面(没时间详细记录):

 

绘画的可能性。

不要将绘画的意义说得多么伟大,但也不要以为后现代社会真能将绘画的意义消解。

绘画,是人的一种需要。

 

架上到架下。

抱着一块大石头慢慢往河边走。

威尼斯——标准。

 

壮美和优美。

壮美易浅,优美易俗。

 

英雄主义。

曾梵志,七千万,的确有斤有两。

 

四面楚歌。

邱光平个展的名称。文化部某领导建议用“十面埋伏”,未纳。

危机四伏,悲壮?悲鸣?悲慨?

 

叙事性。

减弱绘画的叙事性,剔除绘画的文学脂肪。

 

中国元素。

油画中的中国画元素越来越多,但高明的不是用中国画的元素改造油画,而是用中国文化化油画。

 

儒道佛。

不需要花那么多力气研究这些东西,研究一辈子的人未必真懂多少。

佛家之要——在他处;

道家之要——在自然;

儒家之要——在中庸。

 

借鉴之病。

艺术更需要坚持。

徐悲鸿“独持偏见,一意孤行。”
很多服装设计大师从不看其他同时代大师的发布会。

 

读书的左右为难。

艺术创作发展到了一定程度,艺术家往往有充电的需要,最通常的方式就是拼命读书。但,前阵子程丛林老师的“读太多书对艺术创作更多的是负面影响”的观点在网上反响相当强烈。

 

天道。

王志文主演的一部电视剧,邱大师滔滔不绝、鼎力推荐,说王志文演的那个角色和我颇为相属。

 

两刀理论。

给别人一刀,给自己一刀。前者容易,后者难。

 

金融危机下的艺术市场。

没有金融危机,中国美术界也需要洗牌,太多的画家,太多人靠着这个东西发财,不正常。

市场炒家,成也萧何败萧何。

 

叫好不叫座。

有些艺术家的作品,评论家都说好,名气也大,就是没人掏腰包。

 

孟涛。

绘画天才。不苟言,心里头头是道。

相约过几天小酌。

文章。
邱光平很念我们这一段相知,这次斥资20万出的个人作品集非得要我写一篇文章,说是和何多苓、程丛林这些顶级大师的文章放在一起。压力啊,一是水平,二是浓情。
 

观念与打动。

当代艺术家太多观念,声嘶力竭地将观念放大,艺术家在观念中自恋,自摸,自慰。女性化倾向明显。

“打动”批评家的作品不一定能打动人。

从整体上看,艺术永远不可能,也不应该离群众越来越远。

 

时间差。

打动当下的群众还是未来的群众?未来多少年的群众?历史经验?未来可能?

 

代表作。

多数大师都有显著的代表作品,都很打动人。

 

美女。

很尊重女人,360度转几圈看看当下,尴尬。
三个男人在一起不谈女人不正常,在这个话题中结束也算合理。


直至凌晨一点,兴犹未尽,暂归。

2009年6月9日下午,汪帅并记。
又及:今晚上7点半,悦平妹妹的独唱音乐会在四川音乐学院音乐厅举行,我将带着汪乘以去捧场,预祝她演唱会成功!哈,一定会成功的,今晚上十点后的庆功酒会都已经预约好了。 

标签:随笔,艺术,绘画,音乐,文化
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2009.06.07 18:01:00 
 汪帅晒宋词(四)  

林逋《长相思》原文:

吴山青,越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情?

君泪盈,妾泪盈。罗带同心结未成。江头潮已平。

 

高,妙!

你看这种文学天赋高的林逋笔下,寥寥数字,很传神,很提神。同样也是闺妇词,明显胜于寇准(寇相的粉丝和后人不要骂我,仅就词论而已)。

林逋最著名的莫过于他写梅花的那千古第一名句,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”

 

林逋是宋初著名的隐逸诗人,超人。

逋,逃亡之意。林逋,林下逃亡,何处归去?名字很巴适。

 

早年超逸。林逋年轻时就浪游江淮间,不求功名,并非象很多文人是因为科举不顺而致隐致逸致奋。

中年超逸。40岁后隐居杭州,结庐孤山,以湖山为伴,20余年足不及城市,驾小舟游于西湖诸庙,与高僧诗友相往还。不娶不仕,种梅养鹤,以梅为妻,以鹤为子,号称“梅妻鹤子”。以布衣终身,最是难得。

老年超逸。林逋知老之将至,自掘墓立石于庐侧,并留诗,云:“湖上青山对结庐,坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿,犹喜曾无封禅书。”

 

行为超逸。每逢客至,门童纵鹤放飞,逋见鹤必棹舟归来。

诗词超逸。林逋作诗随就随弃,从不留存。人问:“何不录以示后世?”逋答:“我方晦迹林壑,且不欲以诗名一时,况后世乎?”有心人偷偷录记,才有我们今天能读到的300余首(不排除没记准确哈,相信林逋身边的人也不会太差,关键字句不要打折就好)。

书画超逸。林逋是一个很全面的文学艺术家,只是没入世,不显。善绘事,工书法,长于诗,通音律。。。。。。全是雅事。惜画不传。书法瘦劲健拔,笔意类欧阳询、李建中。陆游谓其书法高绝胜人。黄庭坚更是推崇备至:“君复书法高胜绝人,予每见之,方病不药而愈,方饥不食而饱。”“明四家”之首沈周云:“此字此翁俱绝俗。”苏轼也很服气,诗跋其书曰:“诗如东野(孟郊)不言寒,书似留台(李建中)差少肉。

 

吴山青,越山青。

两岸青山相送迎,谁知离别情?

 

很喜欢民歌中的一些形式。比如这种复沓,回旋往复,一唱三叹,真是爽呆了!很多高手都善于从民间文艺中“拿来”,包括旷世天才诗人李白。至俗至雅,此为力证。

汪帅仿玩:
秋风隐,春风隐。

年年隐风望行人,谁知鱼雁沉?

难啊,离林逋的浑然天成还差很远哦。

 

林逋言青山众美,旨在“青山无情”。汪帅言风隐情难隐,憔悴鱼雁沉,年年空望年年望。

 

君泪盈,妾泪盈。

罗带同心结未成,江头潮已平。


虽然很短,依然遵循着上片即景,下片抒情的定律。

有情人,很有情。“罗带同心”为何“结未成”?江头之潮?还是心头之潮?“结未成”而“潮已平”,以隐忍的笔触刻画难言之隐痛。全词没明写原因,但那种离别的悲情氛围,相爱不能相依相守的悲痛现实被寥寥数字直化入滴血之境,比东坡“相顾无言,惟有泪千行”,似凄绝更胜。

 

汪帅生拉活扯再仿写一下:

东窗吟,西窗吟。

尺素不归句难成,雨过翰墨倾。

 

大师的高妙之处在于余味,林逋这么短的一首《长相思》,若纯从文字游戏(形式)上,我随便可以即刻模仿几首,但有何意义呢?最重要的是能将这番情绪写至何种“境界”?隽永空茫、余味凄凄,需要才情,需要修炼。这,就是品位。

 

 

0967黄昏,汪帅囫囵搁笔。

标签:随笔,挖掘,琢磨,晾晒,创变,积淀
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